The Arc of Oblivion Avis critique du film (2024)

Le titre est un jeu de mots qui peut être apprécié à plusieurs niveaux. Le cadre du film est la quête de Cheney pour construire une véritable arche (petit « k » à la fin) comme celles de l’Ancien Testament ou de l’Épopée de Gilgamesh sur la propriété familiale dans les bois du Maine, afin de contenir tous les des trucs qu’il veut conserver. La construction de ce vaisseau est une tentative de superposer forme et limites (ou frontières) à une montagne d’éphémères et de données aléatoires qu’il a rassemblés au cours de plusieurs décennies, ainsi qu’une dénonciation pleine d’autodérision contre le concept de l’impermanence (comme si mettre toutes ses affaires dans un bateau sur la terre ferme ne suffirait pas à les préserver !). Construire une arche est également une façon quelque peu arbitraire et cool (à la limite du gadget – et Cheney s’en rend compte) de superposer des limites au film de 98 minutes que vous regardez. Le film aurait tout aussi bien pu durer neuf ou neuf cents minutes, compte tenu de son sujet. Le « c » dans le mot « arc » confirme que tout cela est finalement inutile, même si on peut fantasmer le contraire. Ou comme le chantait Bruce Springsteen dans « Atlantic City », « Tout meurt, bébé, c’est un fait/Mais peut-être que tout ce qui meurt un jour reviendra. »

La documentariste Kristen Johnson (« Caméraman », « Dick Johnson is Dead »), dont le propre travail a des fascinations similaires, apparaît dans le film aux côtés de son frère Kirk Johnson, paléontologue et collectionneur de fossiles qui dit au cinéaste qu’il veut être enterré dans le fleuve Mississippi parce que c’est dans des endroits comme celui-là que les fossiles sont les plus susceptibles de se former, et il veut qu’on se souvienne de lui d’une manière ou d’une autre, même si ce n’est que par la terre elle-même. Nous rencontrons également la potière Yasmin Glinton Poitier, qui a perdu la maison de son enfance dans un ouragan, et le magnat du calcaire et Christian David Hoch, qui contrôle la qualité du béton utilisé dans les fondations de l’arche, puis fait une petite présentation sur le calcaire et son utilisation. dans la soi-disant lanterne magique, d’où vient l’expression « sous les feux de la rampe » ; et les photographes mariés Erin et Brian Palmer, qui prennent des photos de cimetières où sont enterrées les restes de Noirs américains. La musique est signée Colin Cheney, le frère du réalisateur, qui a mélangé l’audio et la vidéo de la famille avec des enregistrements de sons qu’il a réalisés en interagissant avec des objets que son père avait sauvegardés dans la grange familiale.

Le grand ruminateur allemand Werner Herzog n’a pas grand-chose à voir avec « Arc of Oblivion » au-delà de sa production exécutive, mais son esprit imprègne le tout, y compris la narration de Cheney, qui a cette qualité herzogienne de disparaître presque immédiatement dans son propre nombril et être divertissant et drôle de toute façon parce que c’est à la fois auto-dérision et sincère. Il y a aussi une reconnaissance enfouie (comme profondément sous le sol créatif) de la propre filmographie de Herzog, qui regorge d’histoires sur des hommes qui se sont lancés dans une quête folle pour ériger un monument à leur propre existence pour découvrir à leurs dépens qu’il s’agissait d’un monument à leur propre existence. exercice inutile.

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