C’est juste une histoire incroyable présentée dans le documentaire fascinant « Spaz», qui dresse le profil d’un esprit rebelle et d’un esprit brillant qui mérite une plus grande attention. Williams n’a pas reçu de félicitations aux Oscars pour son travail sur ces deux films, malgré la mise en valeur de son talent artistique direct, et comme d’autres personnes avec qui il a travaillé (y compris son copain Mark Tippé), il a eu du mal à obtenir une certaine reconnaissance. Le documentaire se concentre sur la façon dont Williams est devenu le type d’excentrique qui fait avancer une industrie, qui sort des sentiers battus et apporte cette intensité à un lieu de travail axé sur l’innovation, mais aussi sur le pouvoir. (« Spaz » a un excellent aperçu du drame dans les coulisses d’ILM, humanisant tout le monde pour le meilleur et pour le pire.)

Mais ensuite, des gens comme Williams peuvent aussi être laissés pour compte en matière de crédit, et à leur tour, nous commençons à penser à des équipes d’effets aussi anonymes ou aussi informatisées que ce qu’elles créent. « Spaz » est, entre autres, un excellent rappel pour apprécier les effets visuels en tant que forme d’art qui (dans les blockbusters émouvants, au moins), continue de pousser ce que nous croyons être réel.

Ce n’est que la moitié de l’histoire, et « Spaz » rend un grand service à son sujet en comptant avec son alcoolisme. Son comportement, son immaturité, son intensité, son expérience du rejet et de certains échecs créatifs, tout cela a un côté plus sombre. Entre les moments où il parle à la caméra, une image plus triste d’isolement grandit, associée à toutes les fois où il est vu en train de boire. L’accent mis par le réalisateur Scott Lebrecht sur l’histoire montre ensuite comment Williams commence à faire face à un problème qui a si profondément affecté sa vie et présente avec amour ses défauts. « Je n’ai jamais été un adulte », dit Williams, quelques secondes plus tard avant qu’on ne l’entende dire : « Je suis alcoolique. »

« Spaz » équilibre magnifiquement sa révérence pour un outsider sous-estimé avec ce côté plus réel ; c’est le genre de documentaire qui améliore votre appréciation de certains des meilleurs films jamais réalisés. Les dinosaures de « Jurassic Park » marchaient comme ils le faisaient, parce que Williams était assez brillant et déterminé pour qu’il en soit ainsi.

S’inspirant de son précédent documentaire « Rebuilding Paradise », Ron Howard observe une autre force du bien qui affronte les catastrophes naturelles dans « Nous nourrissons les gens« , qui a eu sa première le dernier jour de SXSW. Le héros dans ce cas est le chef José Andrés, dont l’organisation World Central Kitchen travaille dans le monde entier pour nourrir les gens avec des repas chauds en cas de catastrophe. Il apporte son organisation aiguisée en cuisine avec de la nourriture et sa grande énergie à ces efforts qui font des milliers de repas pour les personnes qui en ont besoin, que ce soit aux Bahamas, à Porto Rico ou en Amérique lors de la première épidémie de Covid-19. Le film de Howard rend hommage à sa résilience et à son dévouement, tout en montrant que ce que fait Andrés pourrait facilement faire partie du soutien gouvernemental.