TIFF 2022: El agua, Maya and the Wave, All the Beauty and the Bloodshed | Festivals & Awards
Au niveau de la surface, le doc de Johnes ressemble à une hagiographie de surf banale, et sa faiblesse réside dans la façon dont il décrit Gabeira comme la seule surfeuse de grosses vagues au monde. Cependant, elle, ainsi que les autres femmes du sport, font face à plus que les défis ordinaires du sport. Débutant à l’adolescence, elle a dû surmonter le sexisme rampant pour trouver un partenaire qui ferait équipe avec elle. Tout au long de sa carrière, elle a dû supporter des hommes qui répétaient sans cesse qu’elle n’était pas assez sportive. Qu’elle est juste un joli visage avec de bons seins et un beau cul. Et quand elle bat enfin le record féminin, il n’y a même pas encore de catégorie dans le Livre Guinness des records du monde pour cet exploit. Le combat pour le faire reconnaître est aussi périlleux que sa formation, ses séances de thérapie et ses interventions chirurgicales après qu’une blessure grave menace de mettre fin à sa carrière.
Gabeira, semble-t-il, tire sa force intérieure et sa persévérance de son père, le politicien brésilien radical Fernando Gabeira, dont la vie a été dramatisée dans le film nominé aux Oscars « Quatre jours en septembre ». Mais ce qui fait de Maya un sujet aussi convaincant et le portrait que Johnes en fait est si différent des films sur les légendes masculines du surf, c’est la volonté de Gabeira d’admettre sa peur. « Je le fais ça parce que j’ai peur. Ce ne serait pas exaltant si je n’avais pas peur », partage-t-elle. La plupart des surfeurs de grosses vagues sont des accros à l’adrénaline ; c’est en embrassant cette peur qui donne le courage de s’attaquer à ces géants de l’eau encore et encore et encore. Il y a quelque chose de glorieux dans la compréhension innée de Gabeira à ce sujet, mais aussi dans son honnêteté brute à l’admettre.
Ce même courage et cette même conviction dans un monde dominé par les hommes sont au cœur du film de la cinéaste oscarisée Laura Poitras « Toute la beauté et l’effusion de sang », qui sert de rétrospective de carrière de l’artiste Nan Goldin, dont l’ensemble de l’œuvre est une exploration de l’art en tant que politique et activisme, et un hommage touchant à la défunte sœur de Goldin, Barbara, dont la vie a été écourtée par la négligence familiale et la répression de ce qui est intrinsèquement rebelle dans l’esprit féminin.
Dans les années 1980, « The Ballad of Sexual Dependency » de Goldin, une série de diaporamas et un livre de photographies que l’artiste a prises de ses amis entre 1979 et 1986 fait des vagues dans le monde de l’art. Contrairement aux portraits en noir et blanc en vogue à l’époque, ses photographies aux couleurs luxuriantes étaient à la fois intimes et cinématographiques. Décrivant leur impact, Goldin dit que ceux qui les regardent voient souvent des personnages, tandis que ceux qui sont en eux se voient eux-mêmes.
