Pianoforte Avis critique du film & résumé du film (2023)

Le Concours Chopin se déroule sur 21 jours épuisants, et Piatek compresse efficacement le stress et l’endurance de ces heures en environ 90 minutes d’exécution. Le rythme de « Pianoforte » sautille et saute entre des montages rapides des pianistes en performance, leurs doigts frappant les touches de manière experte et vigoureuse, la musique occupant les séquences avec un tonnerre et de longues prises lentes de musiciens nerveux s’agitant, faisant les cent pas, s’entraînant, et ruminant les moindres détails avec leurs maestros. L’esprit de compétition, à la fois dans son accomplissement palpitant et dans ses drôleries d’anticipation, se ressent dans l’exécution réfléchie de « Pianoforte ».

Mais l’aspect humain du film n’est pas négligé. Bien que les juges notent ces enfants uniquement sur leurs compétences et leur technique, l’objectif de Piatek s’intéresse davantage à eux individuellement. Les jeunes pianistes ont une attitude variée envers leurs formes d’art ; certains possèdent un dynamisme incommensurable motivé par la passion, et d’autres avancent avec un dévouement presque indigné. Certains déplorent l’interdiction de faire du sport, car leurs parents jugent cette activité « vulgaire », tandis que d’autres déclarent vouloir se détendre et jouer à des jeux vidéo. Leonora Armellini, une jeune musicienne italienne, plaisante en disant que le pianiste gagnant devra peut-être consacrer l’argent du prix à une thérapie. Ainsi, si « Pianoforte » est un document sur l’ambition de la jeunesse et l’éthique de travail intense des jeunes talents de la musique classique, il fonctionne également comme un film de passage à l’âge adulte.

Les relations entre les concurrents et leurs instructeurs sont tout aussi diverses. « Pianoforte » examine de nombreux pianistes mais se concentre largement sur Eva Gevorgyan, de Russie, et Hao Rao, de Chine, probablement parce que leurs dispositions personnelles et la dynamique élève-enseignant sont assez disparates. L’instructeur d’Eva est le prototype d’une approche dure, amoureuse et entièrement commerciale. Elle exerce une pression, interrompt le jeu d’Eva avec des applaudissements bruyants pour signifier des erreurs, et quand Eva devient émue, lui dit de le faire loin des caméras, d’agir joyeusement et de pleurer à la maison.