Sundown Avis critique du film & résumé du film (2022)
Il est en fait préférable qu’un film nous laisse dans l’incertitude sur ce qu’il faut penser de son message. La plupart des films qui vont dans l’autre sens sont condescendants, plats et ennuyeux, et vous font vous demander pourquoi ils ont dépensé du temps et de l’argent pour faire un film dramatique plutôt que, disons, louer un panneau d’affichage. Mais si vous allez trop loin dans l’autre sens, comme je pense que ce film le fait, vous laissez le public incertain quant à ce que, exactement, les conteurs essaient de dire sur leur peuple, leur milieu et leur sujet.
Cela conduit à son tour à la question de savoir s’il y a un objectif plus large derrière l’entreprise, ou si le cinéaste aime simplement composer des images impeccables avec une secousse au centre, le regarder faire de mauvaises choses, puis le punir et laisser le public hors de la scène. crochet en se sentant comme si une certaine forme de justice a été rendue. La représentation de ce film des Européens blancs de la classe supérieure est de présentation de gauche hardcore, mais l’exécution est bourgeoise, comme un vieux film de gangsters qui se termine par le gangster se faisant mitrailler à mort sur les marches de l’église dont il se moquait des enseignements.
« Sundown » est écrit et réalisé par Michel Franco, un cinéaste mexicain dont le travail est imprégné d’une sorte de regard vide et froid sur la souffrance qui peut se lire comme du nihilisme, et devrait peut-être être lu de cette façon, bien qu’il soit difficile de le dire avec certitude. Le cinéaste derrière des émissions d’horreur d’art et d’essai se déroulant dans le monde réel, telles que « New Order » et « Daniel et Ana », ainsi que des drames sociaux durs comme « Through the Eyes » et « Chronic » et la venue sexuellement explicite pour le film « Après Lucia », il a été accusé d’images et de scénarios d’exploitation, même s’il a été félicité pour aller dans des endroits où la plupart des films n’osent pas aller.
Il est enregistré comme étant un fan de Michael Haneke (« Funny Games », « Cache ») et partage l’affinité de ce réalisateur pour traiter les gens comme l’équivalent émotionnel des insectes pour un garçon cruel à démembrer, avec un ton glacial et sans jugement. cela (volontairement ?) amène le spectateur à se demander s’il a vraiment des choses substantielles à dire sur l’horreur qu’il nous montre, ou s’il est surtout là pour l’horreur, et les gestes vers des déclarations sociopolitiques sont surtout prétexte à des images transgressives.
