Sundance 2026: Leviticus, Buddy, Mum I’m Alien Pregnant

Les films de minuit sont difficiles à regarder à Sundance, principalement parce qu'une fois que l'on mélange altitude et privation de sommeil, il est difficile de rester concentré même sur les visions les plus sanglantes. Néanmoins, les trois films de cette dépêche sont si particulièrement sauvages dans leurs prémisses et leur exécution variée qu'il était difficile de ne pas avoir les yeux rivés sur l'écran, surtout lorsqu'il s'agit du premier film, dont l'imbrication de l'horreur et du lieu est tout à fait unique.

Dans une petite ville australienne, deux enfants queer, Naim (Joe Bird) et Ryan (Stacy Clausen), partagent des regards furtifs et des baisers intenses dans un moulin abandonné. Souvent, la violence, comme les combats violents auxquels ils se livrent souvent, attise leurs passions sexuelles, qu'ils doivent cacher dans leur ville farouchement religieuse. Leur passion adolescente devient cependant mortelle lorsque Naim découvre que Ryan le trompe avec le fils du pasteur ; alors naturellement, l'adolescent abandonné rapporte méchamment le rendez-vous amoureux de son amant. La solution proposée par le prédicateur est d’appeler un guérisseur libérateur pour « prier pour que les homosexuels s’éloignent ». Le sort de ce guérisseur, en réalité, est une malédiction : le porteur a des visions qui tournent ses désirs meurtriers contre lui.

La prémisse simple de «Lévitique», un film du scénariste/réalisateur Adrian Chiarella, rappelle souvent « It Follows ». Il n’y a apparemment aucun moyen d’ébranler cette présence malveillante ; bien qu'il apparaisse aux affligés, il n'est jamais visible lorsque d'autres sont présents. Le défi pour Naim et Ryan est de gérer leurs désirs dans un environnement local tout aussi hostile. Pour démontrer visuellement le genre d'isolement violent qui se produit pour un enfant queer dans une communauté rurale où il est obligé de rester enfermé, Chiarella s'appuie souvent sur des cadres comportant un espace négatif lourd, dont le seul occupant est une seule personne. De cette façon, le réalisateur crée un monde solide, gagnant la latitude nécessaire pour croire que le désir de Naim et Ryan serait suffisamment fort pour se mettre continuellement en danger.

Cette suspension de l’incrédulité est absolument nécessaire, d’autant plus que souvent cette présence malveillante est franchement d’une seule note. C'est si clairement sinistre et rarement charmant, au point qu'il suffit d'attribuer la myriade de décisions stupides que Naim et Ryan prennent à l'overdrive d'hormones qui se produit lorsque l'acte même d'amour est la montée d'adrénaline ultime. De même, la mère de Naim (Mia Wasikowska) est assez prévisible dans son apathie, souhaitant que Chiarella puisse trouver une autre couche dans leur conception de « Brokeback Mountain » en tant que film d'horreur (ce film fait plusieurs allusions au classique queer d'Ang Lee). Néanmoins, le cinéaste décroche une note finale parfaite dont le sens de la dévotion est divin et douloureux.

Bizarrement hilarante mais au ton inégal, la satire meurtrière de Casper Kelly « Copain » se déroule dans une série télévisée pour enfants de la fin des années 1990 intitulée  » It's Buddy « , où, semblable à  » Barney & Friends « , quatre enfants effectuent des activités destinées à leur apprendre des leçons sur la propreté, le partage et l'attention. Au début, il semble que tout le monde aime le joyeux Buddy, une licorne orange avec une crinière jaune exprimée par Keegan-Michael Key. Mais lorsqu'un enfant refuse de participer à une danse avant la fête de Buddy, les enfants le leader bienveillant devient sinistre.

La satire sombre de 95 minutes de Kelly rappelle souvent son épisode Adult Swim « Too Many Cooks », qui visait les sitcoms familiales américaines pour un effet comique sombre. Dans « Buddy », il recrée la programmation pour enfants avec autant de détails. Il y a des personnages secondaires aléatoires comme une infirmière, un facteur et un lapin rose géant. Il y a aussi des objets parlants, comme une boîte aux lettres, un canapé, des vœux et un train. Les enfants chantent des chansons merveilleusement grinçantes dédiées au plaisir d’accomplir des tâches subalternes. Au début, nous parcourons plusieurs épisodes de la série, qui révèlent deux frayeurs. Les enfants, qui devraient être des enfants acteurs, ne rentrent apparemment jamais chez eux. De plus, leurs extérieurs brillants, en particulier celui de Freddy (Delaney Quinn), commencent à s'estomper à mesure qu'ils réalisent le danger que représente Buddy. Je n'irai pas plus loin car il y a beaucoup de rebondissements, dont une apparition vocale de Michael Shannon.

Ce que je dirai, c’est que le film perd beaucoup de vigueur après son premier acte. Kelly s'amuse tellement dans ce monde imaginaire et affecté – créant des rires significatifs en décrivant des enfants en péril – que lorsqu'il part explorer une intrigue distincte impliquant Cristin Milioti et Topher Grace en tant que parents en difficulté, l'élan tonal se dissipe. Dans ce dernier arc, Kelly réinvente son film comme un sérieux mystère paranormal. Cela ne fonctionne jamais vraiment car les émotions manifestées par ces parents ont rarement un sens. « Buddy » retrouve néanmoins une partie de sa magie à la fin, en optant pour des références à « Night of the Hunter » et « The Matrix Reloaded ». Ce retour sur pied n'est pas totalement suffisant pour absoudre « Buddy » de ses faux pas, ce qui en fait une opportunité délicieusement sombre, pour la plupart manquée.

Je ne sais certes toujours pas quoi penser de cette comédie bizarre et extraterrestre. »Maman, je suis enceinte d'Alien.» Comme toutes les autres excentricités du monde, le film est originaire de Nouvelle-Zélande et s'intéresse au sort de la maternité tout en visant les enfants confrontés à un échec de lancement.

Réalisé par THUNDERLIPS (Jordan Dodson et Sean Wallace), le film s'ouvre sur un style intense. Mary, une solitaire, trempe des chips dans une glace délicieusement photographiée tout en se prélassant au soleil. Elle vit avec sa mère adorée Cynthia (Yvette Parsons), qui veut désespérément qu'elle se marie et ait un enfant. Mary trouve plutôt du plaisir sexuel en regardant des anime, en particulier ceux comportant des tentacules. Ce problème atteint son paroxysme lorsque Boo (Arlo Green) et sa mère Ann (Jackie Van Beek) déménagent dans leur quartier. Boo est le produit de l'enlèvement extraterrestre de sa mère et possède donc un pénis extraterrestre rempli, vous l'aurez deviné, de tentacules. Intrigués l'un par l'autre, Mary et Boo se masturbent mutuellement dans une buanderie, incitant Boo à projeter du sperme extraterrestre acide vert à travers la pièce sur le pantalon de Mary. Ce rapport imprègne Marie.

THUNDERLIPS n'a pas peur de dégoûter son public (points pour avoir montré le pénis extraterrestre de Boo), poussant Mary et Boo à travers une grossesse exagérée qui modifie la façon dont le corps des femmes change tout en attendant de plus de quelques crans. Ils sont également pro-choix, répondant finement au désir d'autonomie corporelle de Mary avec la comédie d'elle portant son bébé à terme. Ce dernier élément peut heurter certains spectateurs, ce qui amène à se demander pourquoi une femme incapable d'interrompre sa grossesse serait jouée pour rire alors même que le film tente de montrer toutes les façons systématiques dont les femmes sont privées de leur choix. De plus, le film remet également en question le rôle passif que jouent les pères pendant la grossesse en pointant du doigt l'hésitation de Boo à soutenir Mary et son bébé.

La réussite de tout cela dépend en partie de l'humour sec adopté par les acteurs engagés du film, capables de garder les choses vivantes même si la composante extraterrestre frise le sentiment d'être un gadget ; La mère de Boo, en particulier, ne semble pas être écrite. Comment se fait-il que nous n’obtenions jamais de détails sur son enlèvement et comment ce traumatisme s’est manifesté émotionnellement en elle ? On pourrait dire, je suppose, que cela la rendait extrêmement protectrice envers Boo. Mais alors pourquoi n'obtenons-nous pas une plus grande réponse émotionnelle de sa part lorsqu'il devient clair que Mary traverse un parcours de grossesse similaire ?

Au lieu de cela, « Mum, I'm Alien Pregnant » est un film mince qui survit grâce à l'énergie et à l'humour, dont il regorge.