Fourth of July Avis critique du film & résumé du film (2022)
Joe List, qui a co-écrit le scénario, joue le rôle de Jeff. Il vit à New York, est en convalescence depuis quelques années, a une relation stable avec sa petite amie Beth (Sarah Tollemache, la vraie partenaire de List) et est à un point où il se sent suffisamment en confiance pour commencer à encadrer d’autres personnes dans récupération. Mais il souffre de cauchemars récurrents au sujet de blesser des piétons avec sa voiture, les faisant fuir avant qu’il ne puisse découvrir qui ils sont ou discerner à quel point ils ont été blessés. Louis CK joue le thérapeute à qui Joe raconte son rêve. (Faites-en ce que vous voulez.) Jeff n’aime pas parler de sa famille. Et il tient à refuser de parler de sa mère. Le sujet de son éducation est un champ de mines dans lequel il n’osera pas entrer.
Le film prend son temps pour arriver au point où Jeff poursuit la catharsis personnelle en conduisant vers le nord de l’État jusqu’à sa ville natale dans le Maine rural pour affronter son père (Robert Walsh), sa mère (Paula Plum) et sa famille élargie (qui comprend Nick Di Paolo en tant qu’oncle et Richard O’Rourke comme grand-père de Jeff). Ils sont un groupe de réactionnaires qui accueillent l’arrivée de Jeff avec un torrent d’homophobie occasionnelle et d’autres sentiments sectaires et mettent la seule personne noire à l’événement, la récemment veuve Naomi (Tara Pacheco), mal à l’aise en attirant l’attention sur sa race et sa drame récent. Jeff est misérable en leur présence, comme il devrait l’être, mais il se sent toujours obligé de les affronter et de les forcer à examiner leur rôle dans la détérioration de sa psyché.
Mais à ce stade du film, nous avons peut-être déjà abandonné l’espoir de voir une histoire de famille racontée avec perspicacité, esprit et originalité. CK et List passent une éternité et une journée sur de petites vignettes sur la vie de Jeff avec Beth (qui est fade) et son groupe de récupération, et il y a des scènes explorant son travail de musicien live qui ne contribuent en rien à notre compréhension des personnages ( bien qu’il soit agréable de voir du jazz en direct joué longuement à l’écran, même si le faux piano est évident).
Une fois que Jeff est dans le nord, l’auto-indulgence apathique continue, avec un montage en coupe inutilement pointilleux (en particulier pendant les scènes de piano) et un éclairage expressionniste (le vert signifie l’anxiété ou quelque chose). Ces outils de réalisation de films et d’autres (y compris les images grand écran) semblent destinés à enrichir une histoire mince qui signifiait clairement beaucoup pour les personnes qui l’ont écrite. Mais la somme de « Fourth of July » a le même effet sur le spectateur que d’être pris au piège lors d’une soirée avec une personne gentille mais ennuyeuse qui décide de vous raconter toute l’histoire de sa vie sans même vous demander votre nom.
