Jackson se déplace dans la vie d’une jeune femme du sud rural à différentes phases de sa vie, permettant une sorte de logique poétique d’une séquence à l’autre. Elle donne le ton avec une longue scène de deux sœurs pêchant avec leur père, la caméra se fixant bien plus sur les mains que sur les visages – une main tenant une canne, touchant un poisson, poussant dans le lit de la rivière, etc. Elle reviendra encore et encore entre les mains, en les utilisant pour mettre en évidence les liens entre ces personnes et le monde naturel qui les entoure. Les mains creusent le sol. Les mains sont provisoirement tenues lors d’une promenade. Les mains caressent le dos pendant un câlin. Elle cadre souvent les gens de dos, montrant l’arrière de leur tête comme si nous marchions avec eux sur un chemin de terre. C’est un langage visuel net et confiant qui relie ces personnes au monde qui les entoure et les unes aux autres à travers quelque chose qui semble à la fois incroyablement spécifique au moment et facilement relatable.

Et puis il y a la conception sonore de Jackson, dominée par le monde naturel et avec une utilisation clairsemée de la partition. Non, la « musique » de ce film vient des cigales ou de la pluie qui tombe sur un toit. Encore une fois, cela devient plus un souvenir qu’une réalité ou même un rêve. La plupart d’entre nous se souviennent des jours passés dans le monde naturel quand nous étions jeunes. Et vous pouvez presque sentir l’air dans ce film, une réalisation vraiment étonnante dans un festival où ce genre de cinéma tonal ambitieux est rare.

À la fin, la caméra de Jackson devient presque comme un personnage dans « All Dirt Roads Taste of Salt ». Il se déplace à travers ce monde et ses personnages, capturant des moments de chagrin et des moments d’existence quotidienne banale, alternant entre eux comme des patchs sur une courtepointe. C’est un film auquel j’ai beaucoup pensé au cours des dernières 24 heures depuis que je l’ai vu, même si j’ai vu d’autres films que j’admirais. Il y a quelque chose à propos de celui-ci qui persiste. J’imagine que ce sera toute l’année.

Les deux autres films de la compétition dramatique américaine de ce programme sont des tarifs plus standard de Sundance, bien qu’ils aient tous deux des degrés admirables de spécificité régionale. La supérieure de la paire est celle d’Erica Tremblay « Danse fantaisie » un film avec des performances véritablement fondées qui s’effondrent malheureusement un peu dans un acte final remarquablement artificiel. Pour un film qui traite de questions difficiles et de la dynamique tragique à laquelle sont confrontées les jeunes femmes des communautés autochtones, il se lie à une succession de scènes trop soignées et bien rangées, mais qui ne reflètent pas la paire de performances qui ne perdent jamais leur rythme.