I Used to Hate The Phantom Menace, but I Didn’t Know How Good I Had It
J’ai vu « La Menace Fantôme » au palais de cinéma Ziegfeld, aujourd’hui disparu, à New York, avec ma femme et mon jeune frère, également de grands fans de la série. Nous sommes sortis dans un silence sourd, puis avons passé les heures suivantes à essayer de nous convaincre que nous avions passé un bon moment. Nous avons dû admettre que, à l’exception du duel à trois au sabre laser, de la séquence de course de pods, de la gravité de Liam Neeson dans le rôle de Qui-Gon Jinn et de quelques éléments de conception, c’était une expérience tout à fait fastidieuse et frustrante.
Imaginez une benne remplie d’outils métalliques. Imaginez maintenant qu’il y avait quelques bonbons à l’intérieur et que c’était à vous de les trouver.
Je suis revenu le revoir quelques jours plus tard, pensant qu’il devait y avoir quelque chose, quelque chose que je n’avais pas réussi à apprécier la première fois. Je n’ai rien vu qui contredise mon impression initiale. Armond White a décrit le film de George Lucas comme « magistral mais plombé », une tournure de phrase parfaite. En regardant « La Menace Fantôme », vous saviez que vous regardiez un film réalisé par quelqu’un maîtrisant parfaitement son métier, opérant avec une confiance absolue, ainsi que la capacité de faire précisément le film qu’il voulait faire et d’ignorer quiconque s’y opposait. (Quelqu’un a sûrement pensé à demander à Lucas s’ils avaient vraiment besoin d’utiliser des accents « étrangers » stéréotypés sur certains des méchants, au lieu de sous-titrer des langues non humaines comme ils l’ont fait dans la trilogie originale ; mais s’ils le faisaient, ils gardaient la bouche fermée.)
Mais malgré la liberté absolue avec laquelle il a été conçu, « La menace fantôme » semblait en quelque sorte sans vie. Un téléphone maçonné. En le voyant de l’autre côté de la pièce, on pourrait penser qu’il était fonctionnel. De près, un presse-papier.
Cela étant dit, j’ai beaucoup aimé la seconde moitié du film suivant, « L’Attaque des Clones », et j’ai adoré presque tout « La Revanche des Sith », et j’ai fini par apprécier la totalité de la franchise parce que (1) c’était une tragédie épique qui semblait s’adresser aux collégiens, ce qu’on ne voit pas tous les jours, et (2) en termes de construction formelle, c’est un objet fascinant, qui a peut-être plus en commun avec une galerie installations que la plupart des cinémas narratifs. Camille Paglia a qualifié la trilogie précédente de « la plus grande œuvre d’art, quel que soit le médium, des 30 dernières années », principalement grâce à ses propriétés formelles, qui dans le troisième film ont transformé « Star Wars » en, comme elle le dit, un « art numérique ». -morceau. » Je suis également fasciné par la façon dont les préquelles reflètent si exactement les trois premiers films en termes d’événements majeurs que si vous regardez le cycle de six films dans l’ordre et que vous le traitez comme une déclaration complète, cela commence à ressembler à une méditation sur le libre arbitre. contre la prédestination. Entre autres événements répétés, il y a un atterrissage forcé sur Tatooine, la mort d’un mentor aux mains d’un Sith, une poursuite à travers une ceinture d’astéroïdes impliquant la famille Fett et, dans le deuxième volet, un rebondissement soudain qui change votre relation. au héros, suivi d’une fin à suspense ; C-3PO ne sait pas que beaucoup de choses lui sont arrivées auparavant car sa mémoire est effacée, mais son copain R2-D2 le sait apparemment mais ne dit rien.
