Short Films in Focus: Welcome to the Enclave | Features

Comment avez-vous trouvé la chanson de Carly Simon ?

En fait, c'était l'idée de Brenna ! J'ai insisté pour que nous choisissions un morceau de la Sainte Trinité des mamans baby-boomers blanches préférées – Carole King, Barbara Streisand ou Carly Simon – et Brenna a suggéré « Coming Around Again ». Le message de la chanson est parfait pour le point culminant du film. Je la vois comme une chanson sur le fait de rester dans une situation qui vous brise le cœur et de garder les apparences malgré la douleur. C'est ce que fait Moni dans la scène finale lorsqu'elle danse sur cette chanson. De plus, les lignes sur le fait de brûler le soufflé et d'embrasser l'hôte du dîner pour lui dire au revoir suggèrent un certain statu quo que Moni veut maintenir avec The Enclave. Après avoir reçu un devis pour utiliser le morceau dans le film, j'ai réalisé que je pouvais économiser des milliers de dollars en le réenregistrant moi-même. Je suis une chanteuse de karaoké passionnée et j'ai pensé qu'une version karaoké low-fi de la chanson conviendrait mieux à l'univers du film. J'aime le côté « presque » du quartier fantastique. Les graphismes 3D de The Enclave sont un peu médiocres, en partie à cause de mes propres limites, mais j'ai aussi volontairement construit le quartier dans Unity au lieu d'Unreal, un moteur de jeu plus cinématographique, pour lui donner un aspect sensiblement numérique. L'animation 3D n'est pas assez bonne pour vous faire croire qu'elle est réelle, mais si vous, comme les femmes du film, vouliez vraiment y croire, vous pourriez suspendre votre incrédulité et l'accepter comme suffisamment réelle. La piste de karaoké me semble similaire.

Est-ce votre première plongée dans l'animation ? Ou un hybride d'animation live action ? (Si oui, était-ce un défi ?)

C'est sans aucun doute ma première plongée en profondeur, mais mon expérience dans les effets visuels signifie que je me suis essayé à des formes plus subtiles d'animation et de composition. J'ai été graphiste pour Martha Stewart pendant quelques années et j'ai travaillé sur quelques films indépendants en réalisant de petits projets d'animation. Cependant, ce projet était un grand pas dans l'inconnu car la 3D est un tout autre monstre. Cela étant dit, il s'est avéré fructueux de ne pas savoir ce que je faisais. Au final, mes propres échecs dans l'utilisation du logiciel sont devenus le contenu du film. Toute la fin avec le paysage en ruine a commencé comme un accident. Au départ, je voulais que les montagnes se rapprochent lentement et subtilement, mais mon code était bancal et elles ont commencé à envahir tout le quartier. Ce fut un véritable moment « aha » et est devenu la finale poétique où les montagnes se dissolvent alors que nous nous déplaçons à l'intérieur d'elles, révélant l'artifice maladroit derrière le bel extérieur. J'aime viser trop haut, être trop ambitieux et atterrir dans la gamme trouble A-/B+. Il existe des technologies permettant de synchroniser les mouvements de caméra en direct avec les mouvements de caméra numérique, mais j'ai décidé de faire la synchronisation à la main. Par conséquent, la confluence des personnages et de leur monde est un peu glissante. J'aime l'esthétique du « pas tout à fait » ; ils sont imparfaits à la manière des humains. Nous sommes conscients que quelque chose ne va pas, mais nous ne pouvons pas vraiment identifier ce que c'est. C'est inconfortable. Je voulais que l'animation du film donne l'impression qu'elle ne tient que par un fil, tout comme les femmes à la fin.

Comment connaissez-vous Brenna Palughi ?

Brenna et moi nous sommes rencontrées en 2007, alors que j’étais à l’école d’art de Yale et qu’elle était à l’école d’art dramatique. Quelqu’un lui a recommandé de chorégraphier la séquence de danse de mon film de fin d’études, et nous avons eu un lien immédiat. Au cours des deux décennies qui ont suivi, nous avons travaillé sur les projets de l’autre, dans le domaine du cinéma, du clip vidéo, de l’installation et du théâtre. Pour « Welcome to the Enclave », nous avons tourné les images sur fond vert pendant trois ans dans différents endroits, de son salon à Brooklyn à ma cuisine au Texas. Notre relation de réalisatrice/actrice est presque non verbale à ce stade, car Brenna comprend très bien mon travail et ma vision. C’est une scénariste, réalisatrice et chorégraphe brillante, et elle a également une solide expérience en matière d’improvisation comique, comme on le voit dans des scènes comme la scène de la tasse à paillettes de Blair et la dernière danse de Moni.