Short Films in Focus: David and Sam Cutler-Kreutz on « A Lien » | Short

La courte action en direct nominée aux Oscars «A Len», dirigée par David et Sam Cutler-Kreutz, est un cri d'aide. Pas seulement des personnages. Pas seulement des cinéastes. Il représente une vérité sur notre système d'immigration qui laisse de nombreuses personnes innocentes se sentir impuissantes, effrayées et séparées de quiconque peut donner un coup de main dans la situation. À la fin du film, nous avons vécu une histoire qui est construite comme un thriller, mais a ses racines dans un échec systémique par toutes les autorités impliquées.

Dans le film, un couple marié, Sofia (Victoria Ratermanis) et Oscar Gomez (William Martinez), arrivent dans un bureau d'immigration avec leur jeune fille, Nina (Karolyn Rivera), en remorque. Oscar est là pour être interviewé pour sa carte verte. Il a tous les documents, tous les formulaires signés et est prêt pour une journée stressante, mais pleine d'espoir, qui a été longue à venir. Il amène Nina à l'interview avec lui et Sofia reste en retard dans la salle d'attente où il y a d'autres citoyens plein d'espoir qui traverseront le même processus.

Ce qui arrive à ces gens pourrait ne pas vous surprendre, mais la coda à la fin du film pourrait ramener le point à la maison d'une manière que vous ne vous attendez pas.

J'ai vu deux films de The Cutler-Kreutzes (j'ai programmé leur dernier court métrage « Trapped » au Chicago Critics Film Festival de l'année dernière), et j'ai une grande admiration pour la façon dont ils parviennent à élaborer ces thrillers serrés et à vous donner l'impression que vous êtes dans une situation impossible. «Trapped» se concentre sur un concierge de lycée d'une nuit obligé de faire face aux personnes âgées de la classe supérieure essayant d'orchestrer une farce dangereuse. «Un privilège» est un film plus politique avec un sujet sur lequel tout le monde a une opinion et a souvent été un titre de premier plan. Les deux films se sentent immédiats et tenus et sont mis à la perfection.

Comme je l'ai écrit dans mon morceau de shorts Oscars le mois dernier, «A Len» présente une certaine similitude avec un autre court-métrage que j'ai écrit il y a un an, intitulé «Je n'ai pas de larmes et je dois pleurer», par Luis Fernando Puente. Les deux films traitent du stress d'être interviewé pour une carte verte par quelqu'un qui semble déterminé à rendre le processus plus difficile qu'il ne le faut. Les films ont des approches, des conflits et des résultats différents, mais tous deux nous ont mis dans la pièce avec ces personnes. Leurs vies personnelles, leurs rêves et leurs bonnes intentions utiles sont en jeu en tant que personne – ou quelque chose – pourrait intervenir à tout moment et changer leurs trajectoires pour toujours. Et tout est dans une journée de travail pour les gens avec tout le pouvoir.

AVERTISSEMENT: spoilers à venir.

Q&A avec Sam Cutler-Kreutz

Comment cela est-il arrivé?

Nous sommes tombés sur le processus de piégeage du mariage en 2018 et avons immédiatement pensé que nous devions faire quelque chose. L'idée que cette torsion des règles d'immigration se produit en ce moment, dans les États des États-Unis, endommageant massivement la vie des familles, a déclenché notre désir de défendre cette pratique. En tant que cinéastes, nous ressentons la chose la plus percutante que nous puissions faire est d'attirer l'attention sur ce processus fou et de l'installer avec une histoire qui montre le véritable impact qu'il a.

Nous croyons fermement que l'art est de nature politique. Pour nous, il s'agit d'essayer de s'engager avec les thèmes culturels qui nous entourent, de trouver des moyens de réalisateurs pour s'imprégner du zeitgeist, le critiquer et le rendre au spectateur sous une forme avec laquelle ils peuvent s'engager. Souvent, cela revient à essayer de ramener des thèmes importants et alambiqués au niveau individuel – en examinant l'impact sur les familles ou les célibataires. Étrangement le plus hyper spécifique est souvent le plus universel.

Le film a une maigreur qui a l'impression d'avoir été éditée à ses éléments essentiels les plus clés. Avez-vous essayé d'autres versions qui étaient plus longues et peut-être moins serrées?

Je pense qu'il y a un élément d'exploration dans chaque processus d'écriture, et avec ce film, nous avons certainement passé du temps à déterminer par où commencer et terminer le film. La nature circulaire de la voiture à la voiture semblait bien fonctionner, et une fois que nous avons frappé l'idée de ramener le tressage des cheveux, le tout a simplement cliqué. Quelque chose sur le désir fondamental de Nina d'avoir les cheveux tressés et son rappel sur les micro-besoins du moment, même si la macro s'effondre autour des personnages, a aidé à ramener les thèmes du film et à nous rappeler que l'immigration concerne les humains en son cœur.

Il y a tellement de façons que ce film aurait pu se terminer, à la fois thématiquement et stylistiquement, mais vous êtes allé avec la fille qui voulait ses cheveux tressés par sa mère, ce qui peut être interprété de nombreuses façons différentes. Était-ce une lutte pour trouver un moyen de terminer le film (avant la coda)?

Nous essayons dur dans chaque film pour éliminer le plus de gros que possible. Surtout lorsque vous faites un court terme, il y a très peu de temps à perdre. Nous pensons que le sentiment documentaire dépouillé du film fonde vraiment le spectateur dans la réalité de la situation. Au fur et à mesure que nous modifions, nous élargirons souvent chaque scène pour les faire fonctionner, puis abattre chaque proportionnalité de la scène jusqu'à ce que le temps d'exécution du film semble correct.

Il y a beaucoup de choses que les acteurs / personnages doivent traverser dans ce court métrage de quinze minutes qui doit se détacher de manière très convaincante, et il semble que ce soit un processus délicat pour le rendre convaincant. Comment avez-vous travaillé avec les acteurs pour les mettre dans cet espace pendant une courte période (pour une production de courts métrages) pour réussir?

Pour nous, il s'agissait de donner aux acteurs une idée de leur totalité de leur vie jusqu'à ce moment, où ils sont nés, sont allés au lycée, qui sont leurs parents et ses frères et sœurs, comment ils se sont rencontrés, tout du banal au dramatique. Nous avons écrit une chronologie entière de la vie des personnages, puis les acteurs ont davantage étoffé les rôles. Nous avons passé du temps ensemble à créer des photos de famille et à essayer de rassembler toutes les preuves dont le gouvernement a besoin pour une véritable entrevue de mariage de la carte verte. Il y a un mythe selon lequel la pré-production et la production du court métrage sont également courtes. Nous avons fait la pré-production pendant environ un an avant de tirer, ce qui est plus long que de nombreuses fonctionnalités. Dans le bon triangle bon marché, ça doit être bon marché et bon, donc pour nous, ça ne sera jamais rapide.

Le public se sentira à juste titre en colère, frustré et, peut-être, impuissant après avoir regardé cela. Comment voudriez-vous que le spectateur dirige ces sentiments dans une action positive ou utile?

Nous espérons que le film contribuera à faire pression pour une réforme complète de l'immigration nécessaire. Non seulement nous pensons que la pratique de piéger les immigrants lors de leur entretien de mariage à la carte verte est immorale, mais nous pensons qu'un regard dur sur la bureaucratie complexe et les incitations d'application de notre système d'immigration sont désespérément nécessaires.

Nous espérons que le film aidera à humaniser la carte verte et le processus d'immigrant, tout en galvanisant les Américains à faire pression pour un système d'immigration plus compatissant et simple.

Nous avons établi un partenariat avec l'ACLU – ils sont une ressource incroyable à la fois pour les familles d'immigrants et pour les Américains qui cherchent à s'impliquer.

Quelle est la prochaine étape pour vous?

Nous travaillons sur la rédaction de notre première fonctionnalité, qui, nous l'espérons, sera notre prochain projet.