A Sense of Hysteria and Chaos: Frances O’Connor and Emma Mackey on Emily | Interviews

Tout comme dans le livre d’Emily, Les Hauts de Hurlevent, le cadre est extrêmement important. On voit d’abord Emily caresser littéralement l’herbe de la lande. Qu’est-ce qui était important pour vous dans la représentation de l’environnement dans lequel vivaient les Brontë ?

Frances O’Connor : Quand j’avais 20 ans, je tournais un film à Londres, [Mansfield Park], et j’ai eu quelques semaines de congé parce que le réalisateur est tombé malade. J’étais déjà un peu un geek de Brontë, alors je suis allé à Haworth, d’où sont originaires les Brontë, pour la première fois et il y avait quelque chose dans la visite de ce paysage qui pour moi était incroyablement évocateur, et vous pouviez voir où ce monde de d’où vient le livre. Le paysage est souvent associé à l’émotion et je voulais vraiment mettre cela dans le film. Et donc, l’environnement devait être un endroit très évocateur et aussi élémentaire avec le vent, la pluie et le chant des oiseaux, de sorte que vous vous sentiez vraiment immergé dans le monde. Une des choses qui m’a paru très importante était que le son nous aidait aussi à nous sentir immergés dans le monde, que ce soit le souffle de l’acteur ou le mouvement du costume. Nous avons fait beaucoup de bruit pour que vous sentiez vraiment que vous étiez à l’intérieur.

Parce que c’est ce que j’ai ressenti quand j’ai lu Les Hauts de Hurlevent.

La conception sonore est absolument superbe. J’ai adoré la façon dont le bruit de la pluie et des oiseaux entre et la façon dont les sons des oiseaux entrent. Pendant le sermon, nous nous sentons vraiment trempés dans cette pluie lorsque le son monte.

Frances O’Connor : C’est dans son imagination. Elle l’imagine pendant qu’il en parle. Et c’est le pouvoir imaginatif qu’elle a. Nous avons eu beaucoup de chance. J’ai été présenté à Niv Adiri, qui travaille avec un de mes amis qui est éditeur. Il a fait « Gravity ». Il a fait « Belfast » l’année dernière. C’est un mixeur de son vraiment créatif. Nous voulions faire un paysage sonore qui pourrait pousser dans quelque chose de plus impressionniste et d’autres fois tout simplement très réel. Et donc, il y a des moments où nous créons presque comme un vide, donc il n’y a pas de son. Et puis une fenêtre s’ouvrait et vous étiez alors projeté dans le bruit des oiseaux, du vent et de la pluie. Nous avons vraiment joué avec, pour le rendre évocateur pour le public.

J’ai aussi adoré l’éclairage du film, qui semblait très authentique à l’époque, juste la lumière des bougies et la lumière du soleil. Comment cela affecte-t-il vos performances ?

Emma Mackey : C’était très libérateur. Je n’avais pas l’impression d’avoir été placé. Je ne me souviens pas avoir jamais été sur une note. La directrice de la photographie, Nanu Segal, a façonné ce bras en forme de L qu’elle a attaché à la caméra avec des bougies, donc dans les scènes du soir et quand les personnages étaient au lit, c’était incroyable. Et il n’a même pas chronométré à l’époque. Je n’ai pas pensé : « Qu’est-ce qu’elle fait ? C’est quoi cet engin ? » Mais c’était super. Je pense spécifiquement quand Charlotte et Emily sont au lit et qu’elles racontent les histoires, et Charlotte lui dit de garder ses histoires pour elle et c’est embarrassant, ce premier genre de sœur que nous avons, c’était tout aux chandelles. C’est ce qui lui donne cette teinte. Je ne me souviens pas qu’on m’ait jamais dit que c’était mon gros plan, alors quand j’ai vu le film, je me suis dit: « Oh, putain, c’est une bonne partie de mon visage. » C’est plutôt bon signe, je pense. Je n’étais pas conscient de moi. L’éclairage et la façon dont la caméra se déplaçait étaient si essentiels pour que cela soit le cas.