She Knew: The Women of Science Fiction Who Predicted the Future |

TROISIÈME PARTIE : RUINE POLITIQUE

Dans le domaine de la fiction spéculative, peu d’auteurs ont saisi de manière aussi incisive les bouleversements sociétaux et le potentiel de ruine politique qu’Octavia E. Butler et Ursula K. Le Guin. Leurs œuvres, en particulier celles de Butler Xénogenèse série (La couvée de Lilith) et Duologie des parabolesavec celui du Guin Le tour du ciel, sont les précurseurs d’un avenir qui ne semble que trop familier dans le contexte actuel. Ces deux impératrices intergalactiques de la science-fiction envisageaient des mondes de chaos et de transformation. Ils ont également fourni un miroir de nos réalités actuelles, faisant allusion aux conséquences qui pourraient suivre les pièges politiques d’aujourd’hui.

Chez Butler Parabole des talents, la rhétorique et les actions controversées d’Andrew Steele Jarret font écho à des personnalités politiques contemporaines, rappelant la ruine causée par la politique autocratique et les oligarchies. La montée de l’extrémisme religieux, thème dominant de la série Parabole, devient encore plus pertinente dans le paysage mondial actuel, où le fondamentalisme religieux est en hausse. En démasquant l’impact d’une foi militarisée, Butler donne un avertissement effrayant sur les conséquences d’un fanatisme incontrôlé. Avec plusieurs adaptations de ses récits profondément prémonitoires en cours, notamment La couvée de Lilith par Ava DuVernay et Victoria Mahoney – le travail de Butler continuera de servir de sirène retentissante pour les questions sociopolitiques.

Le Guin’s Le tour du ciel, publié pour la première fois en 1971, parle de l’utilisation éthique du pouvoir, un thème qui résonne dans les discussions sur l’utilisation responsable de la technologie. L’histoire tourne autour de rêves qui modifient la réalité, une métaphore du pouvoir que nous exerçons grâce à la technologie et de la manière dont elle peut être utilisée à mauvais escient. La surveillance et le contrôle du gouvernement sont essentiels Le tour du ciel, une référence pertinente aux problèmes de confidentialité et au potentiel d’intervention gouvernementale excessive auquel nous sommes confrontés aujourd’hui. Il montre également comment la population peut être manipulée par le biais des soins de santé mentale – un scénario effrayant. Les adaptations de 1980 et 2002 de Le tour du ciel proposent leurs interprétations uniques de l’univers onirique altéré de Le Guin. La version des années 80 constitue un classique pionnier de la télévision de science-fiction, tandis que la version de 2002 offre une nouvelle perspective. Chacun témoigne de la puissance durable du récit de Le Guin.

La ruine politique prépare souvent le terrain dans la science-fiction, comme le montre le film de Nnedi Okorafor. Qui a peur de la mort et celui de Yōko Ogawa La police de la mémoire. L’œuvre d’Okorafor nous projette dans une Afrique post-apocalyptique, où Onyesonwu, une héroïne magique, est sur le point de mettre fin à l’anéantissement massif de son peuple, un récit imprégné des thèmes de l’agression sexuelle obligatoire et du racisme systémique. L’histoire d’Ogawa, quant à elle, explore une île dystopique où la mémoire et la culture sont systématiquement effacées, une métaphore troublante d’un effacement parrainé par l’État. Ces œuvres amplifient le coût humain et culturel de la ruine politique, servant non seulement de récits de science-fiction, mais aussi de puissants rappels de notre devoir de résister, de persister et de nous souvenir.

Les œuvres de Butler, Le Guin, Okorafor et Ogawa sont à la fois un miroir et une boussole : elles tracent une voie à partir de nos réalités sociopolitiques actuelles tout en pointant vers un avenir plus destructeur. Rendu plus évident par les conséquences historiques de nos actions. Alors que les indices d’une ruine politique imminente deviennent plus clairs, ces histoires servent d’avertissements et de guides, nous incitant à réfléchir à la trajectoire de nos comportements et à leurs retombées. Ou peut-être rêver d’un avenir devenu réalité où règnent l’harmonie et la justice.

QUATRIÈME PARTIE : TRAGÉDIE TECHNOLOGIQUE

La version HBO 2016 de « Westworld », réalisée par la co-créatrice Lisa Joy, développe notre quête de l’intelligence artificielle. La série demande : quand l’IA devient-elle consciente et devrait-elle se voir attribuer une « personnalité » ? Tissant les subtilités de l’interaction humaine et IA, « Westworld » soulève des questions sur les implications éthiques et les appréhensions entourant ce qui définit la vie. En tant que précurseurs des entités IA de « Westworld », Alexa et Siri font désormais partie intégrante de notre vie quotidienne et pourraient un jour atteindre la sensibilité. Si l’IA pense par elle-même, est-ce un danger pour l’existence humaine ou ont-ils davantage à craindre de nous ? Seule la science-fiction le sait.

Dans le paysage cinématographique, « M3GAN » d’Akela Cooper est une extrapolation alarmante des dangers potentiels de l’IA. Le film s’aligne également sur les préoccupations contemporaines concernant les effets des progrès de l’IA. Aux croisements des interactions gouvernementales, parasociales et numériques, « M3GAN » exprime des inquiétudes du monde réel, telles que la manipulation des plateformes de médias sociaux, la prévalence des campagnes de désinformation et l’utilisation croissante de la technologie pour influencer l’opinion publique. Du potentiel de l’IA à façonner les esprits des jeunes, « M3GAN » capture les préoccupations plus larges concernant les effets à long terme de la technologie sur les relations humaines et les menaces potentielles pour les procédures démocratiques et le discours civil.

« Westworld » et « M3GAN » décrivent tous deux notre trajectoire technologique actuelle et les dilemmes éthiques auxquels nous sommes confrontés à mesure que l’IA s’intègre davantage dans nos vies. Ces travaux nous mettent au défi de réfléchir aux répercussions futures des progrès de l’IA et aux responsabilités liées à la création d’êtres artificiels de plus en plus humains. Le fait que nous ne puissions cesser de parler de ces deux tragédies techno est un témoignage de Joy et de Cooper, qui proposent des énigmes d’éthique et de personnalité avec des doses de piquant et de grivoiserie. Leurs personnages nous donnent envie de danser, de se battre et de les garder à nos côtés.