Revue 'Ve See Me in the Good Light': les poètes queer sont confrontés au cancer avec

Sundance 2025: Andrea Gibson et Megan Falley découvrent les hauts et les bas du diagnostic du cancer dans le film impressionnant du réalisateur Ryan White

Pour beaucoup de ceux qui ont suivi des décisions de fin de vie après un diagnostic de cancer, la maladie elle-même n'a pas la question de rire. Il a la capacité de détruire les familles, de renverser la plus forte des humains et de modifier sa trajectoire en permanence. Mais pour les quelques chanceux, comme le poète lauréat Andrea Gibson, le cancer peut être difficile, mais il peut également faire la lumière sur le vrai sens de ce qu'il faut pour que la vie soit bien vécue.

Gibson a reçu un diagnostic de cancer de l'ovaire il y a plusieurs années, mais ce n'est pas la fin de l'histoire. S'identifiant avec ces pronoms, l'homme de 49 ans a fait sa marque sur la société en tant que poète qui tourne le pays, jetant des frustrations avec des tons confiants. Très approprié, leur vie après le diagnostic et leur relation avec sa femme et collègue poète Megan Falley sont détaillées avec une grande humour et une grande humilité dans le magnifique «Venez me voir dans le bon jour du réalisateur Ryan White».

Les mots «bonne lumière» sont suspendus au-dessus du lit du couple dans leur maison du Colorado en néons brillants, ce qui signifie pratiquement la force et la visibilité qui se sont manifestées dans leur maison magnifiquement complexe. Les deux Go offrent d'excellentes descriptions de leur parade nuptiale parmi la communauté de poésie un peu unie, ex-amateurs qui sont devenus les meilleurs amis, le soutien de Megan de la carrière de tournée de sa femme, la propre écriture de Megan devenant une prévention du soutien et de la façon dont le cancer a affecté leur quotidien a affecté leur quotidien interactions.

Le cancer d'Andrea est agressif, ce qui les met à travers plusieurs cycles de chimiothérapie et de chirurgies avec peu de progrès. Le couple vit dans des segments de trois semaines alors qu'Andrea teste son sang qui discerne fréquemment si le cancer s'est propagé. Souvent, cela a – et même dans ces moments où beaucoup d'autres perdraient tout espoir dans une situation similaire, la mentalité d'Andrea et Megan reste forte.

«Venez me voir sous le bon jour» est une tendre expression d'amour qui conquérir tout malgré le fardeau de avoir besoin d'aller à l'encontre du vent. Alors qu'il accomplissait précédemment le stellaire «Good Night Oppy», White excelle à présenter à ses sujets de la chaleur et de l'humour même en période de désespoir. L'humour, en fait, est au centre de ce documentaire, qui se déroule avec rayonnement. Bien que ce soit un concept difficile pour un film (et la vie), le conte d'Andrea et Megan est raconté avec grand soin.

Le thème de l'expérience d'Andrea avec le cancer, car ils expliquent poétiquement et en détail, c'est la chair de poule. C'est exactement ce que ça fait de regarder leurs transitions tout au long du film, car les nombreux hauts et bas de la travail à travers la maladie apparemment incurable sont pleinement exposés pour que le public puisse les accompagner. La fascination d'Andrea, est également puissante, et aussi hystérique, est la fascination d'Andrea à réparer leur boîte aux lettres après qu'une charrue de neige ait frappé la plupart des matins d'hiver; C'est un bâillon de course tout au long du film qui ne cesse de faire des rires.

C'est dans ces moments, avec le temps passé avec des amis qui racontent les nombreux messages vocaux que Andrea leur laisse en cas de mort prématurée, que le film est réalisé entier. Oui, il y a des séquences qui reflètent les difficultés d'Andrea et le chagrin lorsqu'ils reçoivent des nouvelles désastreuses. Mais également, il y a des scènes qui démontrent la résilience nécessaire pour surmonter ces nouvelles avec défi. Ils ne sont pas une personne destinée à se plaindre, et leur histoire est importante à partager avec le monde.

White a apporté un documentaire magnifiquement conçu et respectueux au Sundance Film Festival, avec une chanson originale co-écrite par Gibson et les producteurs exécutifs Brandi Carlile et Sara Bareilles. « Salt alors aigre alors Sweet », interprété par Bareilles, n'est pas seulement une chanson giflée pour placer au-dessus des crédits de fin. C'est plutôt une extension de l'expérience de Gibson et de l'amour qu'ils ont pour leur femme et leur existence continue.

Une existence à se battre pour.