On the Adamant Avis critique du film & résumé du film (2024)
Le navire est essentiellement un centre de jour flottant où les patients psychiatriques visitent et participent à diverses formes d’art-thérapie qui leur permettent de résoudre progressivement leurs problèmes à travers des activités allant de la peinture à la danse jusqu’à la création et la programmation de leur propre ciné-club. Ces activités sont encadrées par des soignants qui encouragent gentiment les patients à discuter des idées qui animent leurs différentes créations afin de les aider à se connecter à leurs problématiques. Pour ceux qui ne souhaitent pas participer à ces activités, la péniche présente simplement une sorte de communauté où ils peuvent aller, prendre une tasse de café et interagir avec d’autres personnes à leur rythme sans crainte d’être jugés.
En abordant ses sujets, Philibert utilise une approche non intrusive similaire qui leur permet de communiquer et de s’exprimer à leur propre rythme et souligne comment le programme tente d’éliminer le fossé entre les patients et le personnel – dans la plupart des cas, il est difficile de dites qui est qui jusqu’à ce qu’ils commencent à parler. Ainsi, il capture un certain nombre de moments extraordinaires tout au long du film. Dans une première séquence captivante, un patient chante la chanson « La Bombe Humaine », un succès de 1979 pour le groupe français Telephone et bien que la chanson elle-même soit du côté sombre, il reçoit clairement une sorte de libération cathartique de sa performance qui est dure. nier. Dans une autre, une patiente plus âgée insiste sur l’idée qu’elle devrait être autorisée à donner un cours de danse hebdomadaire. Les soignants la laissent s’exprimer, respectent ses sentiments intenses sur le sujet tout en essayant gentiment de suggérer que ce n’est peut-être pas la meilleure des idées.
Comme le programme dont il fait la chronique, le film prend soin de voir ses sujets comme des personnes plutôt que comme un simple ensemble de symptômes et ils s’ouvrent à leur tour aux caméras d’une manière désarmante, crue et honnête, sans jamais passer pour une exploitation. L’un des personnages les plus fascinants exposés est Frédéric, un type bohème qui donne d’abord l’impression d’être l’un des soignants jusqu’à ce qu’il commence à parler longuement de sa conviction qu’il est une réincarnation de Vincent Van Gogh et que Wim Wenders a utilisé son la vie comme source d’inspiration pour « Paris, Texas », en utilisant les œuvres de ces artistes comme un moyen de l’aider à traiter les expériences de sa vie. Dans une séquence encore plus déchirante, une femme parle de l’enfant qui lui a été retiré plus d’une décennie plus tôt et de ses tentatives actuelles pour reconstruire cette relation. Le chanteur susmentionné revient plus tard et admet franchement que si les art-thérapies sont indéniablement utiles, ce sont les médicaments qu’il prend qui l’empêchent de sauter dans la rivière.
