Revue de «Christy»: une spectaculaire Sydney Sweeney vous brisera la mâchoire –

TIFF 2025: Le biopic de boxe de David Michôd a de grandes performances, mais le film ne les fait pas, ni à son sujet,

Un biopic de boxe assez solide mais souvent douloureusement standard qui ne se connecte pas toujours avec chaque punch émotionnel qu'il lance, «Christy» de David Michôd a une chose principale en sa faveur: Sydney Sweeney.

Oui, elle impressionne la façon dont elle incarne de manière crédible d'être boxeur, mais ce sont les détails des petits personnages où elle brille vraiment. Que ce soit dans un sourire dans le ring ou un discours passionné, nous ressentons les nuances dans sa performance que le film lui-même fait souvent défaut. Même lorsque l'expérience écrite en grande partie menace de terminer son étincelle, Sweeney ne le laisse jamais s'éteindre.

Tout comme la vraie figure qu'elle joue – la boxer emblématique Christy Martin, qui est devenue un nom familier à la fin des années 1980 à travers les années 1990 en raison de ses grandes victoires et de sa personnalité encore plus grande – il peut avoir l'impression de lutter contre les cotes à chaque tournant qu'elle ne devrait vraiment pas avoir. Et pourtant, Sweeney sort comme un vainqueur à travers une pure force de volonté.

Dès la sortie de la porte, le film commence sur un terrain plutôt tremblant avec une narration maladroite avant de passer une grande partie de son acte d'ouverture à la pointe de l'auto-parodie accidentelle. Le dialogue maladroit et la caractérisation précipités sont construits pour frapper toutes les principales notes biopic, comme si elles les vérifient sur une liste plutôt que de les gagner. Déjà, nous pouvons voir comment c'est Sweeney qui parvient toujours à aider le film à retrouver sa place.

Bien que ce ne soit pas sa seule grande performance ces derniers temps, car elle a fait un excellent travail dans tout, du thriller «Eden» à l'horreur sous-estimée «Immaculée», c'est son travail ici qui prouve qu'elle peut porter même le film le plus imparfait sur ses épaules. Aux côtés de l'excellent Ben Foster, sous une forme effrayante rare ici, car l'entraîneur cruel de Christy est devenu mari devenu agresseur, vous achetez sa performance même si le reste du film ne rend pas tout à fait sa justice ou son sujet. L'histoire de Christy Martin est certainement une qui vaut la peine d'être racontée et engageante à la base, bien qu'il n'y ait pas suffisamment de soin à la préparation à sa conclusion inébranlable pour que tout soit frappé à la maison.

Les défauts proviennent principalement d'un script de Michôd et Mirrah Foulkes qui ne coupe jamais régulièrement assez profondément pour laisser une impression. Souvent retombant sur des séquences de montage répétitives et léthargiques et une partition autoritaire dont le film serait souvent mieux sans les moments critiques, vous pouvez voir les cordes émotionnelles être tirées. Traçant l'arc de sa vie depuis le moment où elle a fait irruption sur la scène à la fin des années 80, c'est un film qui concerne également la façon dont Christy n'était pas soignée par les gens qui l'entourent. Ses parents essaient non seulement de la faire réprimer sa sexualité, mais sa mère (Merritt Wever) est tellement préoccupée par ce que les autres pensent d'eux qu'elle ne semble pas clignoter un œil lorsqu'elle est en danger.

« Christy » est un film profondément triste avec des moments d'humour plus léger et plus conventionnel qu'il essaie d'utiliser pour diffuser une partie de la douleur. Les meilleures blagues se présentent principalement sous la forme du promoteur de boxe Don King, joué par un chaotique chaotique L. Coleman, mais sous son extérieur est un autre homme qui voit Christy comme quelqu'un dont il peut gagner de l'argent. La seule personne que nous voyons en réellement se connecter avec Christy est son ensemble de stock d'une équipe à l'extérieur de son entraîneur, une petite amie d'enfance et son adversaire devenue partenaire Lisa Holewyne (Katy O'Brian). C'est cette dernière partie qui semble être le cœur du film, mais O'Brian, bien qu'il soit la présence d'écran la plus convaincante là-haut avec Sweeney, n'est malheureusement que quelques scènes avec lesquelles travailler.

C'est un problème cohérent avec «Christy», car les scènes qui vous saisissent vraiment sont en infériorité numérique par celles qui se sentent plus larges et à une note. Il serait incorrect d'appeler le film sûr, car il est à la fois disposé à lutter contre les défauts de son sujet central et à capturer sans faille la violence sanglante qui peut provenir de la violence domestique, bien qu'elle ne soit pas aussi audacieuse que l'on l'espérait.

C'est parfaitement bien dans certaines parties, mais pour un portrait d'un boxeur plus grand que nature dans le ring qui était également une personne complexe à l'extérieur de lui traitant de nombreuses douleurs trop courantes, «Christy» est un peu une déception. Une figure non conventionnelle mérite un film non conventionnel et celui-ci est non seulement conventionnel, mais aussi raide. Tout repose beaucoup trop sur les épaules de Sweeney et même si elle tient plus que la sienne, donnant la séquence finale après que la poussière ait réglé un véritable poids émotionnel, beaucoup trop reste étrangement vide. Chaque fois qu'elle est censée remettre tout sur pied, vous pouvez sentir tout le film s'efforcer de ne pas tomber à plat. Il réussit environ la moitié du temps, prenant une décision divisée où Sweeney et Christy émergent tous deux comme champions tandis que le film lui-même ne peut pas tout à fait tenir la distance.

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