Léa Seydoux est généralement excellente dans le rôle de Gabrielle, en partenariat ici avec George MacKay dans le rôle de Louis. Ils incarnent ce que le TIFF décrit comme des « amants maudits », vus à différents moments de l’histoire alors qu’une Gabrielle dans le futur subit un processus conçu pour éliminer les émotions gênantes qui persistent encore dans ses vies passées. Ainsi, Gabrielle revisite les versions passées d’elle-même qui ont rencontré Louis, à la fois en tant qu’aristocrate en France en 1904 et incel en 2014 à Los Angeles, tout en naviguant également dans un avenir dans lequel elle rencontre à nouveau ce partenaire fatal, s’interrogeant sur ce que signifie la « purification » de tous les êtres. les choses qui nous rendent humains pourraient avoir un effet sur leur relation.

De toute évidence, il y a beaucoup à déballer ici, et Bonello ne manque jamais de confiance. Il va et vient dans le temps, travaillant dans un registre plus émotionnel que littéral, mais il y a des moments où « La Bête » se sent un peu trop consciente des jeux auxquels elle joue. Bien sûr, personne ne s’attend à ce qu’un film avec une structure aussi ambitieuse soit réaliste, mais Bonello devient trop précieux avec ses sauts dans le temps et ses astuces de montage. Le film fonctionne en fait le mieux dans ses rythmes en tête-à-tête alors que Seydoux et MacKay trouvent un équilibre entre l’attraction et l’anxiété qui anime vraiment le film. Ils comprennent les gens qui sont attirés les uns par les autres, ne sachant pas si c’est la passion ou la douleur qui sous-tend leur lien.

Le grand Ryûsuke Hamaguchi est revenu au TIFF cette année, seulement deux ans après « Drive My Car » avec son slow burn « Le mal n’existe pas » un film qui a commencé comme un court accompagnement à une pièce musicale du compositeur phénoménal Eiko Ishibashi, mais qui a ensuite été étendu à un long métrage complet. Ses origines modestes se ressentent encore dans un drame qui m’a laissé un peu plus en colère que certaines de ses œuvres, mais c’est aussi un film indéniablement bien réalisé avec une fin dont j’ai déjà parlé de manière passionnante.

Takumi vit dans une région reculée du Japon avec sa fille Hana. Ils ont une vie simple, comme le montrent les longues scènes dans lesquelles Takumi coupe du bois et va chercher de l’eau pour un restaurant voisin. Leur sérénité est menacée par un nouveau projet d’entreprise dans la région qui amènera le « glamping » (camping glamour) dans la région, présenté comme un avantage pour la communauté jusqu’à une scène phénoménale dans laquelle les agents de l’entreprise sont confrontés aux beaucoup de choses auxquelles ils n’ont pas pensé, comme le ruissellement des fosses septiques et les risques d’incendie. Deux agents de la société s’impliquent dans la vie de Takumi, lui demandant même d’être le gardien des touristes entrants, alors que Hamaguchi nous entraîne lentement vers une fin choquante qui ressemble à un avertissement sur ce qui peut arriver lorsque les gens jouent au touriste dans la vie des autres.