Love Lies Bleeding Avis critique du film (2024)

Lou vit dans une de ces villes au milieu de nulle part que le rêve américain a oubliées. Situé à la fin de l’ère des héros musclés en 1989, Glass dessine une ville isolée du Nouveau-Mexique qui semble littéralement emprisonner les gens dans des cycles de violence. Lou a une famille célèbre localement dans la mesure où son père Lou Sr. (un Ed Harris merveilleusement miteux) est essentiellement le seigneur du crime de la ville. Propriétaire d’un stand de tir, il transporte des armes à travers la frontière et se débarrasse de ses ennemis dans un ravin voisin, peut-être même de la mère de Lou. La sœur de Lou, Beth (Jena Malone), lutte sous la douleur de la violence domestique de la part de son horrible mari JJ (un Dave Franco mulet). Dans cette cuve d’essence à briquet tombe la flamme de Jackie (Katy O’Brian), une culturiste qui vient de s’arrêter pour s’entraîner en route pour un concours à Las Vegas. Elle ne ressemble à rien de ce que Lou a jamais vu. Ils tombent amoureux, alternant les injections de stéroïdes avec d’autres types d’activités physiques intenses. Le charismatique O’Brian incarne Jackie comme un véritable super-héros, devenant plus fort à chaque dose de stéroïdes ou à chaque engagement de Lou envers elle, mais son Bruce Banner a finalement aussi un côté sombre.

Au début, « Love Lies Bleeding » ressemble à un film noir relativement simple, avec l’étranger en Jackie qui trébuche presque sur des décisions irréversibles. Il a été comparé à « Drive » et « Thelma & Louise », mais il y a aussi un peu du grand « Red Rock West » et d’autres films sur des inconnus coincés dans la petite ville où ils voulaient juste passer une nuit. Un acte de violence choquant et sanglant modifie à jamais la relation entre Jackie et Lou, « Love Lies Bleeding » prend vraiment de l’ampleur, poussant ses personnages dans des espaces de plus en plus restreints, la violence pouvant constituer la seule échappatoire. Mais il s’écarte constamment à gauche alors que vous vous attendez à ce qu’il s’écarte à droite, de manière imprévisible et qui peut être vivifiante.

Cela vient en partie du fait que Rose Glass n’a pas réalisé de film noir moderne et traditionnel. Elle a réalisé un film qui ne s’appuie pas autant sur des tropes comme la femme fatale mais qui explose dans une nouvelle direction, devenant plus surréaliste et imprévisible, comme un voyage aux stéroïdes qui a très mal tourné. Certaines des explosions narratives de l’acte final seront bien trop fortes pour certaines personnes, et je pense que le personnage de Jackie se perd un peu dans la brume du rôle narratif qu’elle doit jouer, même si O’Brian est une véritable trouvaille, utiliser sa présence physique d’une manière confiante sans être voyante. Le verre évite également le potentiel de devenir stylisé Refn-esque, s’approchant d’un territoire qui pourrait être qualifié d’exagéré mais ne franchissant jamais cette ligne. Elle garde très intentionnellement le film granuleux, en sueur et sale, ce qui ajoute grandement à la substance et aux enjeux. (Crédit majeur à un score phénoménal de Clint Mansell également.)