Elvis Avis critique du film & résumé du film (2022)
Le lien le plus fascinant dans « Elvis » est l’extrapolation du commerce et de la race. Parker est amoureux de Presley parce qu’il joue de la musique noire mais qu’il est blanc. Elvis éteint les vieux chrétiens blancs, comme le chanteur country moribond Hank Snow (David Wenham), et les hommes homophobes qui le considèrent comme une « fée ». Pourtant, il excite les jeunes, comme Jimmie Rogers (Kodi Smit-McPhee, les deux acteurs fournissent un soulagement comique fantastique), et il a du sex-appeal. Un remue-ménage, s’il vous plaît. Luhrmann prend ce mouvement au sérieux, montrant des femmes sexuellement possédées et hurlantes. L’entrejambe de Butler, dans un pantalon rose parfaitement ajusté et photographié en gros plan, vibre. Des zooms durs, des casseroles rapides et un goût pour l’excitation (tant chez les hommes que chez les femmes) contribuent à rendre les premiers instants de ce biopic si spéciaux. Tout comme son penchant anticapitaliste, qui montre à quelle fréquence le travail, l’art et la propriété peuvent être recrachés et déformés dans le système destructeur.
Malheureusement, « Elvis » se glisse bientôt dans un territoire biopic guindé. Nous voyons l’ascension fulgurante de Presley, les erreurs – que ce soit par cupidité ou naïveté – qu’il commet en cours de route, et sa descente ultime vers l’auto-parodie. Sa mère (Helen Thomson) meurt sur le rythme le plus rebattu. Son père (Richard Roxburgh) tremble de la manière la plus superficielle. Priscilla (Olivia DeJonge) apparaît et reçoit du matériel d’épouse tragique standard. Le rythme ralentit et l’histoire n’offre tout simplement pas assez de jeu ou d’intériorité pour suivre le rythme.
Mais même ainsi, les dernières parties du film de Luhrmann ne sont pas sans plaisirs : la performance de « Evil », dans laquelle Presley défie les racistes du Sud qui craignent que sa musique (et sa sensualité) imprégnée de noir n’infiltre l’Amérique blanche, est saisissante. Les arrêts sur image de la directrice de la photographie Mandy Walker imitent la photographie en noir et blanc, comme enveloppant l’histoire dans la rosée du matin. La performance de la spéciale de retour d’Elvis, en particulier son interprétation de « If I Can Dream » monte en flèche. Lors des séquences de Vegas, les costumes deviennent de plus en plus élaborés, les maquillages de plus en plus criards, démontrant avec acuité le déclin physique de Presley. Et Butler, un Elvis improbable, tient fermement les rênes en fournissant une note époustouflante après l’autre. Il n’y a aucune trace de falsification dans tout ce que fait Butler. Cette sincérité élève « Elvis » alors même qu’il dégringole.
