On the Graceful Work of Composer Emile Mosseri | Features
Peu de temps après, Mosseri a pu apporter son talent considérable à la deuxième saison du drame télévisé d’Amazon « Homecoming », où il s’est construit non seulement sur sa voix de « The Last Black Man in San Francisco », mais aussi sur plusieurs indices de musique célèbres que le réalisateur Sam Esmail avait insisté pour la première saison. Le travail de Mosseri a été loué en gardant un son hollywoodien qui était entièrement son propre travail, mais qui correspondait à la musique de Bernard Herrmann et Michael Small de films tels que « Vertigo » et « Klute ».
Par la suite, « Kajillionaire » de Miranda July a présenté un défi différent pour Mosseri, en ayant à traiter avec un matériel plus comique et irrévérencieux. À partir de là, il a créé une partition lumineuse et mélodique qui a un « thème d’amour » contagieux au centre de celle-ci, avec un riff de piano et une voix féminine qui la fait sonner comme une pièce de Nino Rota. Mosseri s’intéresse ici vraiment à sa voix, alors que la soprano Theodosia Roussos frappe de superbes notes aiguës. Mais Mosseri utilise également sa voix comme lit pour un décor plus mélancolique, alors que le personnage d’Evan Rachel Wood, Old Dolio, réalise la déconnexion entre elle et ses parents.
Cela vient à une tête sur leur incapacité à l’appeler « Hon », et Mosseri le marque avec un signal lumineux qui se construit et se construit jusqu’à ce qu’il atteigne un point culminant émotionnel alors qu’elle part, suivi d’un signal de piano exceptionnel alors que sa vision de la vie change. après un tremblement de terre. Mosseri est formidable pour écrire ces pièces affirmant la vie qui fonctionnent comme des machines hyper-efficaces pour transmettre la vérité émotionnelle sans se sentir trop ou trop évidentes. Alors que le film se déroule de manière quelque peu épisodique, la partition aide « Kajillionaire » à se fondre dans un tout.
Avec « Minari », le talent de Mosseri a l’impression d’avoir évolué à un nouveau niveau. Le tableau est tout au sujet des luttes: les luttes pour construire une nouvelle maison, pour créer une entreprise et pour maintenir une relation. Et pourtant, Mosseri a marqué le film de Chung avec beauté, tendresse et une touche d’idiosyncrasie. La partition s’ouvre et se ferme sur le même thème dans des décors différents, et elle vous submerge, avec cette berceuse céleste au piano vocal et délicat, et vous emmène dans ce monde bucolique de la nature. Il y a une nature éthérée, tout comme la fragilité du rêve américain auquel Jacob de Steven Yeun s’accroche, quelque chose qui n’est pas tangible et qui peut disparaître dans un murmure. Mosseri marque le rêve de Jacob au début comme si c’était juste cela, et que Jacob essaie d’interpréter à Monica (Yeri Han) et à sa famille ce qu’il peut voir dans sa tête, avec des résultats frustrants limités. Mais nous pouvons entendre ce qu’il y a là-dedans, un signal magnifiquement serein pour des cordes aussi enivrantes que le rêve lui-même.
