I’m Afraid of Other People and Myself: Christian Tafdrup on Speak No Evil | Interviews

Le cinéma danois est génial, mais aussi très soigné et plaisant parfois. Nous avons Lars von Trier, bien sûr, mais à part lui, les gens restent en grande partie dans leur zone de confort. « Speak No Evil » était une façon de me mettre au défi et de lancer un défi à l’industrie au Danemark : par exemple, avoir une fin sans aucun espoir. Déranger le public au lieu de le laisser rentrer chez lui en se sentant bien. Pour créer une expérience physique qui reste dans votre corps pendant des semaines. D’abord, le film était une idée dans mon esprit. Ensuite, il y avait un genre dont j’avais peur. J’ai trouvé ça libérateur d’écrire, parce que c’était nouveau pour moi.

Aussi effrayant qu’il soit, le film a aussi cette veine d’humour noir qui le traverse. Je pense surtout aux efforts de Bjørn et Louise pour rester polis face au comportement étrange, voire insensible, de leurs hôtes. Parlez-moi de la réalisation de ce modèle d’escalade dans les dilemmes sociaux auxquels vos personnages sont obligés de naviguer.

Nous avons passé beaucoup de temps à faire ça. Nous avons parlé de « Funny Games », de Michael Haneke, qui utilise également l’horreur de manière réaliste. Dans ce film, quelqu’un frappe à la porte et, au bout de cinq minutes, il est violent. Ici, nous n’avions pas cela. Nous avions un couple qui pouvait partir chaque minute mais ne l’a pas fait. Et pourquoi pas ? Dans les situations où quelqu’un vous teste ou franchit des limites, comment réagissez-vous ? Si vous avez lu notre premier scénario, Patrick et Karin étaient trop fous depuis le début. Vous auriez pensé : « Pourquoi ne pas [Bjørn and Louise] juste s’enfuir ? Ces personnages sont stupides.

Mais dans chaque situation que nous avons écrite, nous pensions qu’il devrait y avoir deux possibilités tout le temps : la possibilité qu’ils aient été réellement intimidés, et la possibilité que ce soit un malentendu et leur propre faute. C’est comme : « Je suis un invité chez eux. Pourquoi devraient-ils être grossiers ? C’est typique de moi de penser. Nous voulions créer ce sentiment chez le public.

Vous avez le sentiment, sous ces situations comiques, qu’il y a du suspense et de l’obscurité, ce qui suggère que tout n’est pas ce qu’il semble. Vous pourriez facilement écrire une scène sur un gars offrant de la viande à une fille, mais la fille est végétarienne, pour être drôle. Mais en dessous, vous pouvez toujours établir une atmosphère d’horreur. Nous avons construit ce suspense, menant à des scènes plus sombres où [Bjørn and Louise] sont de plus en plus testés mais ne disent jamais non, jusqu’à un point qui pourrait être fatal. C’était un équilibre entre le garder subtil mais créer la sensation de personnages allant dans un mauvais endroit sans savoir où, pourquoi et quand.