Along for the Ride Avis critique du film (2022)

Auden se demande, avec l’été devant elle, si le moment est venu de voir si elle peut commencer la grande partie. Elle a décidé de rester avec son père et sa belle-mère, qui vivent dans une ville balnéaire appelée Colby. À la maison, dit-elle, elle ne sait être qu’une seule sorte de personne. « Peut-être que si je vais à Colby, je peux être quelqu’un d’autre. »

Si vous espérez qu’au lieu de cela, elle devra être plus authentiquement elle-même et qu’elle trouvera de l’aide auprès d’un bel adolescent, accompagné de micro-doses fréquentes de ce que les sous-titres appellent de la « musique indie mélodique », vous êtes venu au bon endroit. Si vous voulez plus que le premier couplet d’une chanson, peut-être pas.

Au début, Auden agit comme si c’était le jour opposé, ne pensant pas à ce qu’elle veut, juste à tout ce qu’elle n’a pas fait auparavant. Mais ensuite, elle rencontre l’équivalent de la bonne fille qui respecte les règles de la légendaire «fille de rêve de lutin maniaque», que je qualifierai de «garçon de rêve de faune soulful». C’est Eli (Belmont Cameli, dans un rôle conçu pour être quelque part entre John Cusack de « Say Anything », Heath Ledger dans « 10 Things I Hate About You » et Moondoggie dans « Gidget »). Il propose de l’emmener dans une «quête» pour rattraper tout le plaisir idiot que sa mère sérieuse pensait être une perte de temps. Il est un peu solitaire, alors elle peut le réunir avec ses amis. Il est triste, et elle peut le faire parler. Et ils se donnent l’occasion de se raconter des histoires et de reconnaître des vérités qu’ils ne se sont même pas admis.

Le film reçoit un coup de pouce d’Andie MacDowell en tant que mère d’Auden, qui se présente à la communauté de la plage pastel et coquillage dans un noir très soigné. MacDowell donne juste ce qu’il faut de mordant légèrement cassant à des lignes comme « Vous devrez me pardonner si je trouve alarmant la facilité avec laquelle vous vous êtes adapté au monde de la nouvelle épouse de votre père », en nous précisant toujours, si pas Auden, que c’est moins par snobisme que par peur de perdre sa fille alors qu’elle quitte la maison pour l’université.

Dessen, qui a également coscénarisé avec la réalisatrice Sofia Alvarez, nous montre qu’il n’y a pas qu’Eli qui fait la différence pour Auden. Certaines des meilleures scènes du film concernent le développement de l’amitié d’Auden avec les autres filles qui travaillent dans la boutique de sa belle-mère, interprétées par Genevieve Hannelius, Laura Kariuki et Samia Finnerty. Heureusement, bien qu’il y ait quelques moments d’ajustement gênants, Dessen contourne gracieusement les intrigues trop fréquentes sur les filles méchantes ou les malentendus, et il est réconfortant de voir des jeunes femmes intelligentes et confiantes se soutenir et profiter de pauses de danse loufoques. Elle nous offre également un sens de la communauté, de la connexion et de la tradition qui rappelle les « Gilmore Girls » de Stars Hollow, et aborde les défis et l’importance d’aider et de demander de l’aide. Plus important encore, Auden nous montre que s’ouvrir à la compréhension de ses propres sentiments et prendre des risques lui donne de nouvelles perspectives sur ceux qui l’entourent, en particulier ses parents et sa belle-mère. Elle n’en ressort pas comme quelqu’un d’autre, mais comme une version plus vraie d’elle-même. Il se peut qu’il n’y ait rien de nouveau dans le message, mais cela ne signifie pas que nous n’avons pas besoin de l’entendre.

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