Netflix Reimagines Patricia Highsmith’s Timeless Character in the

Le phénoménal Andrew Scott, qui aurait dû remporter un Oscar cette année pour son travail dans « All of Us Strangers » mais qui est probablement encore plus connu pour « Fleabag » et « Sherlock », appose son empreinte sur un Tom Ripley transporté aux années 1960. Contrairement à certaines versions de cette histoire, mais plus fidèle à Highsmith, ce Ripley est un escroc depuis le tout début. D’autres Ripley ont été des créatures de leur situation, qu’il s’agisse de la vengeance passionnée d’Alain Delon dans « Purple Noon » ou des explosions de violence émotionnelle de Matt Damon dans « The Talented Mr. Ripley ». Le Ripley de Scott est un prédateur. Ce que nous voyons de lui à New York est une escroquerie de bas niveau, mais il y a quelque chose de stérile et de mort derrière les yeux de ce Tom Ripley, un sentiment renforcé et même incarné dans la magnifique cinématographie en noir et blanc de Robert Elswit (« There Will Be Sang »). Le talentueux M. Ripley a souvent été adapté d’une manière qui semblait en sueur, chaude et passionnée – celle-ci est glaciale, vidée de toute couleur et de toute émotion humaine. Ce choix sert vraiment la lecture de Ripley en tant que créature amorale, quelqu’un qui ne franchit pas les frontières du bien et du mal autant qu’il ne les considère même jamais.

La configuration sera familière à tous ceux qui ont lu le Highsmith ou vu les films. Ripley est invité par un magnat du transport maritime à retrouver son fils en Italie, un jeune homme nommé Dickie Greenleaf (Johnny Flynn), qui gaspille l’argent de la famille et sa vie avec une amie nommée Marge Sherwood (Dakota Fanning). Les aspects du style de vie playboy de Greenleaf sont ici dans cette version mais atténués par Zaillian. Ce n’est pas l’histoire d’une personne attirée par des excès inimaginables, ce qui ajoute ici à la nature sociopathe de Ripley. Sans spoiler, il prend des mesures drastiques pour conserver sa nouvelle vie en Italie au début des 8 épisodes, évitant les autorités et Marge pendant le reste de la série. Eliot Sumner a une vision intéressante de Freddie Miles tandis que Maurizio Lombardo est très efficace dans le rôle de l’inspecteur Pietro Ravini.

Si Andrew Scott est le protagoniste de « Ripley », la cinématographie d’Elswit est celle du meilleur acteur dans un second rôle. L’homme qui a tourné « Boogie Nights », « Magnolia », « Good Night and Good Luck », « Michael Clayton » et bien d’autres apporte à « Ripley » une confiance visuelle qui ne ressemble à rien d’autre à la télévision. Il alterne de superbes clichés de l’un des plus beaux pays du monde, l’Italie, avec les vastes intérieurs qui cachent un homme comme Tom Ripley. La mise en scène de Zaillian est également excellente, surtout dans les moments explosifs. La façon dont la rencontre clé entre Tom et Dickie – ainsi que ses conséquences – est mise en scène et exécutée est à couper le souffle. Une excellente musique de Jeff Russo (qui a réalisé un travail magistral sur la version télévisée de « Fargo ») mérite également d’être saluée pour l’ambiance qu’elle crée.