The Authenticity of Wandering Around: Raine Allen-Miller on Rye Lane | Interviews

Avec l’amour et la passion de représenter le sud de Londres à l’écran par un résident local, quel était le détail le plus niche que vous avez intégré à l’écran, vous savez, pour les habitants ?

C’est assez drôle parce que je parlais à une autre femme, une autre fille qui a grandi dans le sud de Londres et qui est aussi noire. Et c’est terrible, je ne sais pas si c’est problématique de dire ça, mais en gros, quand j’étais à l’école quand j’avais peut-être 12, 13 ans, c’était principalement noir, et c’était une école pour filles. Moi et tous mes amis étions tous terrifiés par les pigeons, comme le niveau supérieur terrifié par les pigeons. Et donc, il y a un rythme dans le film où il y a un groupe d’enfants qui traînent, et ils crient tous sur les pigeons. Et je parlais à une autre fille, une journaliste qui est aussi du sud de Londres, et elle m’a dit, qu’est-ce qu’il y a entre nous et les pigeons ? Pourquoi avons-nous tous peur des pigeons ? C’était un genre de rythme un peu bizarre auquel je sentais que beaucoup de gens s’identifieraient.

L’autre qui est peut-être un peu plus universel mais qui semble tout à fait londonien est le gamin sur le micro-scooter. Genre, je ne sais pas si tu as ça là où tu es, mais genre, il y a toujours des enfants intenses comme trottiner vraiment sérieusement sur un micro scooter. Et j’étais comme, je l’ai ajouté au script. J’étais comme, nous devons avoir un enfant sur un scooter micros. Crier, pas de joie, juste intentionnellement, comme pur, « Oh, je suis en mission. » Et cela ressemble à une chose vraiment londonienne.

Hé, je viens de New York, et ça m’est arrivé l’autre jour alors que je marchais.

Je peux imaginer que New York serait pareil. Ouais, parce que c’est de la culture ambulante, non ? Si vos enfants aiment un tout-petit, ils doivent suivre le rythme. C’est comme dans les villes, les parents sont en mission. Donnons à l’enfant un micro-scooter pour qu’il puisse suivre le rythme.

Sur les 22 jours de production, quel a été l’un de vos exploits les plus difficiles ?

C’est vraiment ennuyeux mais plutôt drôle, mais des masques, en gros. Nous avons tourné le film pendant le pic de la pandémie, ce qui était évidemment un privilège de pouvoir travailler pendant cette période car tant de gens ne le pouvaient pas. Mais nous étions sur des objectifs larges, et il y avait des gens qui passaient, et il y avait des gens qui portaient des masques, et évidemment, nous ne pouvons pas dire : « Excusez-moi, si vous allez passer devant notre cadre, pouvez-vous s’il vous plaît prendre votre masque désactivé? » Donc, nous avons dû dire coupez à chaque fois que quelqu’un avec un masque venait parce que nous ne pouvions pas retirer les masques tout le temps. C’était un énorme défi.