Moving On Avis critique du film & résumé du film (2023)

Pourtant, ce n’est pas un film qui n’existe que pour sa mécanique d’intrigue. C’est un examen lucide du poids cumulé du vieillissement, du fait de porter votre vie, vos espoirs, vos souvenirs et vos regrets partout où vous allez. Le titre «Moving On» ne signifie pas seulement aller au-delà de votre passé, mais aussi continuer à avancer dans la vie, même si votre passé reste avec vous.

Comme les personnages qu’ils jouent, Fonda et Tomlin ont passé des décennies à construire une profonde amitié tout en apparaissant ensemble dans des projets comme « 9 à 5 » et « Grace et Frankie », et leur chimie brille plus que jamais. Cependant, ils ne jouent pas seulement des versions de leurs propres personnages.

Claire est une femme qui n’a jamais trouvé son propre pouvoir, vivant toujours pour les autres après que l’agression l’ait laissée « muette ». Fonda la joue avec une rigidité sombre, serrant son corps comme si des milliers d’émotions étaient à un instant près de s’échapper de la cage qu’elle a construite autour d’elles. Alors qu’elle renoue avec Evelyn, Ralph et même Howard, le sens de l’humour, la sensualité et la colère bouillonnante longtemps refoulés de Claire, qu’elle a cachés pendant si longtemps, remontent à la surface.

Tomlin joue la musicienne à la retraite Evelyn avec sa sensibilité impassible, semblant toujours dire ce qu’elle veut dire et ce qu’elle ressent à un moment donné, sans avoir peur d’être elle-même sans vergogne. Pourtant, Evelyn est une femme avec des secrets, une fierté blessée et une passion pour la musique – et pour les femmes – qui n’a pas eu d’exutoire depuis bien trop longtemps. Elle mène secrètement une existence aussi libre que possible dans la section indépendante d’une résidence-services. La mort de Joyce et le retour de Claire dans sa vie font ressortir chez Evelyn une foule d’émotions complexes, ce changement joué avec une précision subtile par Tomlin, dont les yeux démentent son visage stoïque et sa voix monotone.

Alors qu’Evelyn aide Claire à trouver comment se venger, les deux discutent des conséquences immédiates de l’incident. Claire ne l’a pas signalé à la police car « ils ne m’auraient pas cru ». D’une part, le dialogue ici est sur le nez, mais en regardant 50 ans en arrière, puis en avant, et en voyant que peu de choses ont changé pour les femmes de ce pays en termes d’autonomie corporelle et de poursuite des violeurs, peut-être sur le nez devient juste la vérité.

Lorsque Claire arrive enfin à dire la paix à Howard, elle décrit graphiquement l’agression, rappelant chaque détail horrible comme si cela s’était produit hier et il y a moins de 50 ans car, pour elle, le temps s’est arrêté ce jour-là. Fonda livre ce monologue avec autant de puissance et de conviction que tout autre dans sa carrière, exploitant non seulement le poids du traumatisme de Claire, mais tous les traumatismes composés dont l’actrice a été témoin en tant que femme dans ce pays au cours du dernier demi-siècle.