Mona Lisa and the Blood Moon Avis critique du film (2022)

Le troisième long métrage de bonne humeur d’Amirpour est également dirigé par une femme intrépide. Elle est la mystérieuse Mona Lisa Lee, une détenue d’origine coréenne, enfermée dans une sorte d’hôpital psychiatrique à la périphérie de la Nouvelle-Orléans. Incarnée par Jeon Jong-seo (du magistral « Burning » de Lee Chang-dong) avec verve et mystique, Mona Lisa souffre dans sa cellule minable piégée dans une camisole de force, souvent soumise à une cruauté monstrueuse. Nous en apprenons autant d’une première scène, lorsqu’un ouvrier chargé de couper les ongles de Mona Lisa la traîne impitoyablement au sol, essayant de blesser et d’humilier la jeune femme. Mais comme un loup-garou se transformant en ses pleins pouvoirs sous la pleine lune, quelque chose se brise alors à l’intérieur de Mona Lisa, qui prend le contrôle des fonctions motrices supposées de la soignante, la faisant se poignarder à plusieurs reprises sans force physique – juste un contact visuel et des mouvements corporels qui imitent celle de sa victime grièvement blessée.

C’est une scène horrible, mais aussi satisfaisante à voir que n’importe quel acte de vengeance cinématographique mérité. Amirpour se livre à cet accomplissement tout au long de son dernier, suivant Mona alors qu’elle punit ses auteurs impitoyables un par un. Mais après une brève rencontre avec Fuzz (Ed Skrein), un inconnu qui achète à Mona affamée de la malbouffe dans une épicerie fine, la jeune femme s’est alors elle-même mêlée à des actes plus sombres sous la garde de Bonnie. Une fantastique Kate Hudson joue ce personnage délicieusement trash et rusé, une strip-teaseuse avisée mais malchanceuse et une mère célibataire qui décide d’exploiter la superpuissance indétectable de Mona pour contrôler les autres comme une opportunité de gagner de l’argent. Ainsi, lorsqu’ils ne sont pas en train d’avaler des hamburgers et les boîtes de pizza que Bonnie fournit quotidiennement, les deux frappent négligemment les guichets automatiques, ce qui empoisonne la clientèle impuissante des banques de quelques centaines de dollars ici et de quelques centaines de dollars là-bas. Déjà en alerte, le détective compatissant et astucieux de Craig Robinson, Harold, revendique l’affaire, ayant été l’une des proies hypnotisées de Mona lui-même avec une jambe guérissant d’une blessure par balle auto-infligée.

Grâce à cette blessure non mortelle, « Mona Lisa et la lune de sang » implique l’une des meilleures (et des plus drôles) scènes de poursuite de mémoire récente, à la suite d’un Harold à basse vitesse poursuivant Bonnie, qui ne peut pas non plus courir en raison de la haute -des talons aiguilles de strip-teaseuse à talons dans lesquels elle est fermement attachée. Mais ce qui donne au film son cœur, plus que ses gags et son monde bien réalisé de boue dans les rues pittoresques du quartier français de la Nouvelle-Orléans, c’est l’amitié ultime que Mona construit avec Charlie (un adorable Evan Whitten), le fils négligé et étonnamment équilibré de Bonnie, qui a désespérément besoin de la chaleur et du soutien de ses parents. Amirpour transpose parfaitement leur connexion à l’écran, Mona trouvant une paire d’yeux juvéniles à travers lesquels elle peut donner un sens au monde extérieur dans lequel elle vient d’être poussée comme un bébé sorti d’un utérus; et Charlie, ayant enfin l’attention et le dévouement d’un adulte bienveillant. Une paire de fausses pièces d’identité et quelques légères transformations de costumes plus tard, les deux se dirigent vers l’aéroport pour fuir et commencer une nouvelle vie. Mais seront-ils capables de s’échapper avec la moitié des forces de l’ordre de la ville prêtes à les arrêter ?