La Chimera Avis critique du film & résumé du film (2024)

Comme dans le charmant « Happy as Lazzaro » de 2018, Rohrwacher vous fait croire que son film est agréablement discret. En vérité, elle dit quelque chose de plus substantiel et plus profond à propos du bouleversement de l’histoire, de siècles de culture ainsi que d’un amour récemment perdu.

Arthur de Josh O’Connor est le voleur de chien battu qui sent les deux forces tirer sur lui de manière égale. C’est un Anglais de l’Italie rurale doté d’un don surnaturel pour flairer les artefacts étrusques cachés qui ont été enterrés avec les morts, suivant son instinct dans un état de transe. Le groupe hétéroclite de tombaroli qui errent derrière lui avec de grandes attentes ajoute à l’ambiance de chaos percolant et ludique du film.

Mais Arthur est également distrait par les visions de Beniamina, la jeune femme envoûtante qui n’est plus dans sa vie pour des raisons qui finissent par lui apparaître clairement. Il retourne dans sa somptueuse maison délabrée, où l’élégante Isabella Rossellini règne sur une meute de jeunes femmes bavardes et planantes qui l’appellent toutes « Maman », pensant y trouver du réconfort. Curieusement, ce n’est pas le cas, mais Rossellini fait preuve d’une gentillesse non-sensée, qui contraste avec la façon passive-agressive dont elle traite son étudiante en chant/gouvernante volage, Italia (Carol Duarte).

En collaboration avec la directrice de la photographie Hélène Louvart, dont les films incluent « Happy as Lazzaro » et « Beach Rats » et « Never Rarely Parfois Always » d’Eliza Hittman, Rohrwacher baigne le film dans une brume vaporeuse, créant la sensation que tout cela n’est qu’un fantasme éthéré. Quand nous voyons Arthur pour la première fois, il dort dans un train ; un employé le réveille et lui demande d’un ton taquin s’il rêvait, ce qui fait rire les jeunes femmes en face de lui dans la voiture. Cette ambiance peu fiable imprègne « La Chimère », nous amenant à toujours nous interroger sur ce qui est réel, même si les enjeux deviennent finalement plus immédiats et concrets. Parfois, cela ne fonctionne pas, comme dans l’utilisation par Rohrwacher de séquences burlesques et accélérées, un hommage au style des films muets qui semble trop décalé et déplacé. De même, le rapport hauteur/largeur change souvent, créant une distraction inutile. Mais pour l’essentiel, elle jette un sort.