TIFF 2025: Palestine 36, The Choral, Peak Everything | Festivals &

Cette année au Toronto International Film Festival, les présentations de gala comprenaient deux premières mondiales: l'épopée historique des années 30 «Palestine 36» des années 1930 de Nicholas Hytner des années 30 et Nicholas Hytner, «The Choral», avec Ralph Fiennes, le cinéaste de Toronto, le cinéaste de Toronto, le cinéaste de Toronto, a tout endélisé, Annemaker. Premièrement créé plus tôt cette année à Cannes. Les trois films cherchent à examiner la société contemporaine, deux à travers le passé, une à travers le présent, avec des résultats mitigés.

À Sundance plus tôt cette année, le cinéaste palestinien-américain Cherien Dabis a fait ses débuts sur son épopée générationnelle «Tout ce qui reste de vous», qui a tracé trois générations d'une famille palestinienne de la Nakba en 1948 à travers les premières interroges d'Intifada. La cinéaste palestinienne Annemarie Jacir, qui a réalisé plusieurs longs métrages et shorts qui ont exploré la riche histoire et la vie complexe du peuple palestinien vivant en Palestine occupée et en diaspora au cours des deux dernières décennies, est allée encore plus loin dans l'histoire colonisée du pays avec son épopée « Palestine 36,«Qui a eu sa première mondiale ce week-end et est la sélection officielle de la Palestine pour les Oscars de cette année. Se déroule en 1936 et 1937, le film de Jacir explore l'histoire épineuse du mandat britannique pour la Palestine, dans laquelle les diplomates travaillant pour l'Empire britannique ont cherché à résoudre le« problème juif », en offrant des éventuels landistes.

Alors que le film de Dabis a suivi une famille au fil des décennies, le film de Jacir, qui est magnifiquement objecté par un trio de cinéastes dirigés par le grand Hélène Louvart, suit de nombreux personnages interconnectés de tous horizons vivant à Jérusalem et ses villages environnants alors qu'ils vivent à travers les changements immenses qui ont eu lieu dans 1936. a également un emploi aidant Amir (Dhafer L'Abidine), un chef bourgeois dans la ville qui se termine avec l'agenda sioniste dans l'espoir d'obtenir son statut d'élite, et sa femme Khouloud (Yasmine Al Massri), un journaliste radical qui écrit sous un pseudonyme masculin; Dock Worker Khalid (Saleh Bakri), qui devient bientôt l'un des dirigeants de la révolte; jeune villageois Afra (Wardi Eilabouni), sa mère Rabab (Kamel El Basha), et ses grands-parents (Hiam Abbass et Kamel El Basha) dont le mode de vie devient menacé par les colons et l'armée britannique qui les «protégent»; Le père Boulos (Jalal Altawil), un prêtre chrétien, et son fils Kareem (Ward Helou) qui se retrouvent ciblés par l'armée juste pour exister; and a cadre of British diplomats and soldiers, including High Commissioner Wauchope (Jeremy Irons), who says he believes in helping both sides, but only seems to help the settlers, the compassionate Commissioner Thomas (Billy Howle), who advocates for a free and independent Palestinian state and feeds information to Khouloud, Charles Tegart (Liam Cunningham), an anti-insurgents expert who had previously served in India, and Captain Wingate (Robert Aramayo), un sioniste qui inflige une violence injustifiée aux villageois et se réfère à tous les Palestiniens comme des «animaux». Tissés ensemble comme la broderie palestinienne traditionnelle pour peindre un plus grand portrait, leurs histoires sont liées à des images d'archives de la vie ordinaire à Jérusalem à l'époque, des marchés occupés, aux champs luxuriants, aux paysages marins pittoresques, qui offrent un bref aperçu du passé dynamique du pays.

Un texte riche, le scénario de Jacir est rempli de pépites de l'histoire palestinienne, du lancement du Service de radiodiffusion Palestine, de la grève générale et du début de la révolte dirigée par les agriculteurs en 1936 à la Commission Peel, qui en 1937 a recommandé la suppression des Palestiniens de leur pays et le plan pour se partager la palestine obligatoire, le chemin de la fondation de l'État de l'État de l'État. Son scénario fait également allusion aux moments historiques antérieurs pour le pays, comme l'accord de Sykes-Picot, le mouvement des femmes protestation silencieuse de 1929, et même l'occupation britannique de l'Irlande. Fabriqué comme un contre-récit palestinien à quelque chose comme «Exodus» hollywoodien en 1960 d'Otto Preminger, le film de Jacir est peut-être débordant de faits et d'allusions historiques qui ajoutent du contexte à la violence en cours atterrir.

Pendant son intro à «Le choral», Le dernier film du cinéaste britannique Nicholas Hytner, PDG de TIFF, Cameron Bailey, a déclaré que le film scénarisé par Alan Bennett charmé des programmeurs quand ils l'ont vu et que même si elle a été établie en 1916, le film semblait beaucoup« pour nos temps ». Peut-être que cette barre haute dans l'introduction du film était la raison pour laquelle j'étais si déçu du produit final, ce qui est charmant mais n'a laissé aucun impact durable sur mon esprit ou dans mon cœur.

Set Ramsden, Yorkshire, en 1916, le film se concentre sur une petite société chorale dont l'adhésion a diminué depuis le début de la guerre des années plus tôt. Tout en auditionnant de nouveaux membres pour leurs performances planifiées de «St Matthew Passion» de Bach, le maître de chorale du groupe décide de quitter pour faire son devoir patriotique et son engagement. Cela laisse les dirigeants de la Société, Alderman Duxbury (Roger Allam), qui possède également l'usine locale où la plupart des citadins sont employés, et le photographe Joe Flytton (Mark Addy), recherche le Dr Henry Gutherie (Ralph Fiennes), un homosexuel fermé (il était illégal pour être gay au Royaume-Uni jusqu'à 1967) qui a passé les années précédentes. Une fois à bord, Gutherie recrute des adolescents et d'autres villes de tous horizons pour les rejoindre alors qu'ils montent une adaptation de «The Dream of Gerontius» d'Edward Elgar.

Le film cherche à montrer le pouvoir de la musique et de la communauté, mais tout est au niveau de la surface. Nous voyons les membres choraux chanter en ville, mais nous ne voyons jamais comment cela les change en interne. À un moment donné, lorsque les dirigeants s'opposent à Riff-Raff se joignant au choral, Gutherie dit: «Le choral ne devrait pas refléter l'ordre de la société, il devrait le transcender.» Mais la chose la plus transcendante qui se produit est que le riff-raff est invité au thé à l'hôtel de fantaisie où fonctionne Gutherie, mais les dirigeants civiques ne semblent jamais chercher à comprendre la vie des autres branches de la société. Alors que plusieurs enchevêtrements romantiques surviennent, le film n'est jamais investi dans ce que la communauté peut réellement être; Au lieu de cela, les personnages assemblés de tous les horizons ont la profondeur d'une annonce United Colors of Benetton. Pire encore, le script est plein d'esprit d'une manière auto-satisfaite qui vous fait rire mais est finalement oubliable. Cela m'a fait penser à la citation de «Bright Star» de Jane Campion où le poète John Keats critique l'esprit des dandies, les appelant: «Les hommes qui disent des choses qui vous font commencer sans vous faire sentir.»

Enfin, le festival s'est vanté de la première de Toronto de la cinéaste de Québécoise Anne Émond «Tout cul (amour apocalypse)», Qui a eu sa première mondiale plus tôt cette année lors des réalisateurs quinze jours à Cannes. Le film se concentre sur Adam (Patrick Hivon), un propriétaire de chenil déprimé de quarante ans dont Adam a appelé le changement climatique qui a zappé toute la joie de sa vie. Après avoir obtenu une lampe de la lumière de la lumière, Adam appelle le soutien technique Helpline, pensant à une autre option de thérapie. Connexion humaine significative, même si le téléphone commence à émerger de son brouillard anxieux.

Alors que le film est rempli de certains tropes du genre rom-com, comme des moments loufoques de péril ludique, de visses (et de son), et une scène particulièrement intense d'Eros, Émond parvient à examiner les aspects de la vie moderne qui pèse Adam sans que l'anxiété du climat puisse s'allumer, ou la lumière de la vraie douleur. Un moment de douleur partagée avec la jeune fille de Tina résonne profondément alors que nous voyons comment cette crise artificielle affecte non seulement les adultes, mais aussi pour faire en sorte que nos enfants se sentent impuissants.

En fin de compte, le film d'Émond n'offre aucun aperçu qui n'avait pas été partagé auparavant, mais je pense que nous devons tous nous rappeler que ce qui est vraiment important dans la vie, c'est les personnes que nous aimons, l'impact que nous pouvons avoir sur la vie des autres, et les communautés dans lesquelles nous pouvons investir. Nous avons tout frappé, les termes que les scientifiques utilisaient pour montrer comment nous avons passé le point de retour, mais comme us von trier est de passer le peu de temps que nous avons laissé à embrasser ces communautés, ces proches, alors que nous allons nous précipiter dans l'abîme.