Cannes 2025: A Useful Ghost, Arco | Festivals & Awards
Poussière, un personnage explique «Un fantôme utile», est censé être un mal nécessaire en Thaïlande. C'est un signe de progrès; Les maisons sont rasées pour construire un centre commercial. Bien sûr, avoir beaucoup de poussière signifie que vous devez posséder un aspirateur, et la «ladyboy académique» auto-identifiée (Wisarut Homhuan) que nous rencontrons au début du film vient d'acheter une défectueuse: pour une raison quelconque, du jour au lendemain, le vide publié toute la poussière qu'il avait rassemblée.
Un réparateur, Krong (Wanlop Rungkumjad), arrive à une vitesse impossible et offre un diagnostic alarmant: le vide est possédé. Il dit qu'un travailleur décédé à l'usine a maintenant l'habitude de hanter ses produits. Et ce n'est en fait que la première instance d'un appareil contrôlé par des fantômes dans ce premier long métrage d'étrange, drôle, étrangement tendre et politiquement chargé du réalisateur d'élève thaïlandais Ratchapoom Boonbunchachoke.
Comme l'explique Krong dans le récit de cadrage du film, Madame Suman (Apasiri Nitibhon), qui dirige l'usine, connaît les incidents de possession et est toujours heureux de vendre les produits. Nous la voyons essayer de parler du fantôme du travailleur de ses «cascades hebdomadaires Poltergeist».
Mais Suman a un autre fantôme à gérer: sa belle-fille morte, Nat (Davika Hoorne), a pris possession d'un aspirateur. Elle espère continuer à vivre à côté de son mari, March (Wisarut Himmarat). Suman n'aime pas l'idée que son fils soit dans un état de bonheur conjugal avec un appareil.
Mais après que Nat ait altruiste la poussière des yeux d'un ministre du gouvernement, il se garnit pour elle; Elle est, dit-il, aussi douce que les fantômes. Elle est peut-être aussi une fête à lésion. Les fantômes, l'aspirateur Nat découvrent, n'ont pas de privilèges de conjoint lors de la visite des hôpitaux. (March est malade; elle finit par lui nourrir de la soupe à son chevet à travers son bras d'aspiration.) La loi ne laisse pas non plus les fantômes à mettre à jour les contrats qu'ils ont faits lorsqu'ils étaient en vie.
Même ce résumé de l'intrigue ne fait que suggérer la folie absurde du film. «Un fantôme utile» maintient son sérieux fondamental sur le brûleur arrière jusqu'à la fin. Parmi les fantômes qui les concernent ne sont pas seulement le travailleur mort, le nom de Tok et Nat, mais les Thaïlandais ont tué lors des événements de mai 2010 à Bangkok, où l'armée du pays a tiré sur des manifestants anti-gouvernementaux. Dans le schéma du film, les fantômes sont intrinsèquement des militants. «Leur retour est un acte de protestation en soi», explique la ladyboy académique, avec admiration.
Le film plaide sur l'importance de se souvenir de ces événements où un plan émerge pour les effacer de la conscience du public, le style «Sunshine». Expliquer comment tout cela s'inscrit est trop compliqué, mais il suffit de dire qu'il le fait, dans un film qui maintient un degré considérable d'invention structurelle et formelle partout.
En cours de route, «A Utile Ghost» trouve de la place pour les moines à bouche salée, plusieurs romans (hétéros et gays) et un panique d'horreur tardif, au cas où quelqu'un errera sans méfiance à cause du mot «fantôme» dans le titre. Mais personne ne pouvait prévoir toutes les surprises dans cette fonctionnalité désarmante et originale.
La sagesse conventionnelle est que les adultes sont plus patients que les enfants, mais «Arco» Un film d'animation français d'Ugo Béenven – un premier réalisateur avec un certain nombre de courts métrages et de romans graphiques à son nom – est le genre de dessin animé avec lequel vous pourriez facilement imaginer un légumes un samedi matin à un âge plus innocent. Ce n'est pas mal; Il est juste plus adapté à la programmation de dessins animés de la télévision qu'à une couchette dans un grand festival international du film. (Cannes le montre dans la section «projections spéciales».)
Béenven semble avoir aspiré à un look miyazakien, mais son personnage rend – par opposition à ses décors plus vivants – n'atteignant pas ce niveau d'expressivité ou d'invention. Certaines parties du film sont notamment sombres, de façon thématique: l'action se déroule principalement en 2075, lorsque l'iris de 10 ans (exprimé par Margot Ringard Oldra) et ses frères et sœurs sont soulevés par un robot nommé Mikki, apparemment une présence récurrente dans le travail de Benvenu et à certains égards la figure la plus poignante du film. Les enfants interagissent également avec leurs parents morts, qui apparaissent comme des hologrammes.
Un jour, un garçon, Arco, des terres de collision dans les bois. Portant un étrange capot (est-ce une tendance dans la science-fiction française? Voir le personnage de Fabrice Luchini dans le récent film de Bruno Dumont « The Empire ») et une blouse arc-en-ciel, il est, comme nous l'avons vu dans un prologue, du futur.
Alors que Iris et Arco deviennent amis, un équipage de théoriciens du complot dans des lunettes pointues (dont l'une exprimée par Louis Garrel) les a poursuivi. En cours de route, «Arco» partage doucement la sagesse qu'il est important d'être un bon intendant pour la planète et de lire des livres. (Iris mentionne que personne ne va plus jamais à la bibliothèque.) Le film implique que 2075 représente le pic des tendances destructrices de l'humanité. À l'époque d'Arco, la plupart du monde est sous l'eau, et lui et sa famille résident dans les nuages, afin que le sol puisse se reposer. Cela ne ressemble pas précisément à une fin heureuse, mais c'est un concept intrigant dans un film avec trop peu d'entre eux.
