It’s Rare to Have a Funny Winner: Jaime Weinman on Bugs Bunny and Looney Tunes | Interviews

Il y a une scène dans le dessin animé Bugs Bunny chevauche à nouveau, où nous avons Yosemite Sam poursuit Bugs Bunny sur un cheval. Ils entrent dans un tunnel, puis nous voyons Bugs construire instantanément un mur de briques au bout du tunnel. Et Sam, bien sûr, va droit dans le mur de briques. Nous savons tous que cela va arriver, même si cela ne nous laisse pas beaucoup de temps pour traiter cette pensée. Eh bien, ce qui est drôle, c’est simplement l’impact du moment exact où Sam frappe le mur, la façon dont il se synchronise avec la musique, ce qui est L’Ouverture Guillaume Tell. Tout est dans le fait qu’il y a un rythme qui a été mis en place presque inconsciemment. Et quand Sam frappe le mur, ce rythme est cassé, et ça fait rire. De toute évidence, les dessins animés étaient synchronisés avec de la musique et ils travaillent en étroite collaboration avec Carl Stallings, le compositeur habituel. Mais je pense à la comédie dans le sens d’être de la musique en soi, parce que la musique a un pouvoir qui vient du moment où les choses se passent et de la façon dont les sons sont arrangés et les rythmes. Et je pense que c’est à bien des égards la clé de ce à quoi nous répondons dans le dessin animé Looney Tunes est ce genre de puissance musicale, au-delà des mots au-delà de l’explication qui vient juste de tout ce qui se passe exactement quand il le devrait. Et pas une seconde plus tôt et pas une seconde plus tard.

Eh bien, vous écrivez aussi sur l’importance des mots. Et vous nous dites que les Looney Tunes sont plus riches en dialogues que beaucoup d’autres dessins animés de l’époque. Et il est évidemment impossible de mesurer l’apport de Mel Blanc.

Comme vous le savez, Mel Blanc a fait presque toutes les voix pour presque tous les personnages. Ils se laissèrent devenir dépendants de lui à un point que je pense que personne ne l’aurait fait après cela. Il a commencé à faire de petits rôles et a finalement repris le rôle de Porky Pig parce qu’ils n’étaient pas satisfaits de l’acteur qui le faisait. Daffy Duck est apparu dans le premier dessin animé Porky, et il est donc devenu Daffy Duck, et a finalement fait Bugs Bunny et a finalement tout repris. Il est devenu si important pour le studio qu’ils ont signé un contrat exclusif pour l’empêcher d’exprimer des personnages comme Woody Woodpecker qu’il avait fait dans un autre studio. Et dans le cadre de ce contrat, il est devenu le premier acteur vocal dans de courts dessins animés à avoir un crédit à l’écran.

Beaucoup de ses voix sont assez similaires les unes aux autres. Le plus célèbre, Daffy Duck et Sylvester ont la même voix, le même trouble de la parole. Mais il a accéléré pour Daffy Duck et c’est la différence. Il était un acteur vocal exceptionnel, en particulier pour ce qui est de mettre la bonne émotion dans son dialogue, de chronométrer correctement le dialogue et de trouver le bon accent pour faire rire. Il était probablement le crieur le plus drôle de toute l’industrie du doublage. Il faisait ces cris si forts qu’on ne sait pas comment les micros du jour ont pu les capter. Il était capable d’élever n’importe quel dialogue qui lui était donné. Et parce qu’il était là, les scénaristes savaient qu’ils devaient intensifier leur jeu. Il les a inspirés à considérer le dialogue comme plus qu’un espace réservé aux gags. Ils devaient écrire des lignes qui seraient dignes de lui.