How Martin Scorsese Uses Music to Enhance His Visions | Features
« Je suis né dans un ouragan croisé et j’ai hurlé après ma mère sous une pluie battante, mais tout va bien maintenant, en fait c’est un gaz ! Je m’appelle Jumpin’ Jack Flash », grogne Jagger, des paroles qui résument le penchant de Johnny Boy à provoquer le chaos et la destruction partout où il va. Le rocker sale exprime l’attirance magnétique de Charlie pour Johnny Boy, ce qui lui fait croire qu’il peut le sauver de sa spirale descendante afin de faire sa pénitence.
Scorsese utilise également la musique pour construire des moments plus doux, comme son utilisation répétée de « (I Remember) In the Still of the Night » des Five Satins dans « The Irishman ». Le doo-wop romantique joue pendant le mariage de la fille de Bill Bufalino et au générique de fin, mais son placement dans la scène d’ouverture est particulièrement songeur. Une fois de plus, Scorsese utilise la musique populaire pour propulser un plan Steadicam, mais contrairement au glamour et à l’excitation que décrit « Goodfellas », « The Irishman » ouvre le chagrin et l’isolement qu’apporte le mode de vie mafieux.
Alors que la caméra se déplace lentement et délibérément à travers les ombres austères d’une maison de retraite bondée avant d’atterrir sur un Frank Sheerhan âgé affalé dans son fauteuil roulant, la ballade émouvante prend un ton beaucoup plus sombre. Les harmonies veloutées des Five Satins sur l’amour adolescent et le besoin irrésistible de « Tiens-moi encore, de toutes tes forces » semblent désespérées et désespérées, des paroles particulièrement poignantes pour Frank Sheerhan qui a vu tout ce qu’il connaît et son amour s’échapper avec le temps. . Le rythme vacillant s’atténue lorsque Frank commence à raconter les événements qui l’ont conduit à ce point de solitude. Cette douce sérénade dégage une nostalgie qui accompagne parfaitement la réflexion solennelle de Scorsese sur le vieillissement en tant que gangster.
S’étendant au-delà des chansons pop/rock bien-aimées de sa jeunesse, Scorsese insère « Intermezzo » de l’opéra « Cavalleria rusticana » de Pietro Mascagni dans le prélude pictural de « Raging Bull ». À travers cette composition envolée, Scorsese juxtapose astucieusement le passé et le présent de Jake LaMotta, rendant sa disgrâce encore plus percutante. Au ralenti, la silhouette fantomatique de Jake LaMotta apparaît dans des boîtes d’ombre, ses pieds oscillant entre le brouillard tourbillonnant qui obscurcit la foule. Il n’y a aucun adversaire visible, ce qui suggère qu’il est son propre véritable adversaire. Les violons gonflés de Mascagni ont un timbre à la fois triste et impressionnant qui présente l’imposant pugaliste comme un personnage héroïque, plus grand que nature, mais finalement tragique, doté d’un talent ballet – faisant de la scène suivante où il est devenu un comédien grumeleux et en colère. les vestiges de son héritage sont particulièrement sombres.
