Healers and Nurturers: Ethan Hawke on the Artists of « Blue Moon » and

«Rassemblez les Rosebuds pendant que Ye May» est une phrase qu'un jeune Ethan Hawke a pris à cœur lors du tournage de «Dead Poets Society», le drame emblématique qui a lancé sa carrière d'acteur. Trente ans et d'innombrables honneurs plus tard, y compris quatre nominations des Oscars, en tant qu'acteur et écrivain – Hawke a été honoré d'un hommage spécial au 52^nd Telluride Film Festival le week-end dernier avec une présentation de ses deux nouveaux projets, tous deux sur les artistes. Dans la «Blue Moon» de Richard Linklater, se déroulant principalement dans le restaurant emblématique de Sardi de New York le 31 mars 1943, Hawke joue le rôle de la lyriciste légendaire Lorenz Hart, qui fait face à l'avenir brave Oklahoma! Au moment où cette nuit est terminée, Hart aura confronté à la fois un monde qui ne valorise plus son talent et l'impossibilité apparente de l'amour. L'autre film de Hawke, «Highway 99: A Double Album», est un hommage documentaire sincère et aimant à la légende de la musique country Merle Haggard, remettant en retraite des événements clés de la carrière et de la vie de la chanteuse, y compris un passage à San Quentin où il a traversé les chemins avec Johnny Cash.

Après avoir créé ce week-end de vacances dans les montagnes du Colorado, Hawke a pris le temps de développer ses processus intimes et personnels avec les deux films, tout en partageant le seul moment qui l'a blessé à son cœur qui devait être édité hors de l'autoroute 99 Doc.

D'où vient le concept de double album pour «Highway 99»?

Vous savez, quand j'étais enfant, vous obtiendriez de très bons doubles albums. Je me souviens avoir mis les haut-parleurs les uns côtes, écouter, puis vous vous levez et vous retournez le disque. Je pensais que je vais raconter l'histoire de la vie de Merle avec ses propres chansons et laisser son propre travail parler pour lui-même, et ce sera comme un double album. Commencez à la première face. Tu sais? Côté A. Trace un. Piste deux. Le public se sentira où ils sont dans l'histoire et ensuite nous pourrions utiliser les chansons qu'il a écrites pour raconter différents chapitres de sa vie

La manière dont vous avez utilisé divers artistes country ou des parties récitées de Merle Ma maison de souvenirs L'autobiographie à haute voix, l'entrelacement avec sa musique, était fabuleuse.

Nous essayons tous de lancer un sort. Lorsque vous voyez Nina Simone monter sur scène, elle vous a hypnotisé. Droite? Vous avez, comme, gelé. Certaines choses brisent le sort et certaines choses jettent un sort. Donc, je pensais que si le public pouvait acheter, la musique lancera un sort et gardera la rivière en mouvement avec ces différents artistes, pensées et idées. Ce n'est pas seulement Merle tout le temps et j'espère que les gens verront des aspects du pays et eux-mêmes et des gens qu'ils connaissent.

Au cours de la recherche de ce film, quelqu'un a dit que beaucoup de chansons de Haggard incluent le mot honte. Ce mot a-t-il une signification différente pour vous maintenant de l'autre côté de ce projet?

Eh bien, j'étais vraiment concentré sur la réalisation d'un film sur cette opposition de la fierté et de la honte jusqu'à ce que Killer Mike dit: vous venez de décrire un homme. C'est nous tous. Ce n'est pas seulement frère Haggard. Cette guerre que nous avons tous dans nous-mêmes de I Love Myedned, croyez en moi, je peux le faire, je suis ici, vous devez m'écouter contrecarre cette autre partie. La partie qui dit que je ne suis pas digne, je ne le mérite pas, je ne devrais pas être ici, j'ai besoin de me taire, ou je n'aurais pas dû faire ça. Je suis fou que nous soyons tous dans cette lutte.

Il n'a pas été perdu pour moi que les deux personnes qui signifiaient le plus pour lui étaient Johnny Cash et Dolly Parton, et j'ai adoré que vous ayez pu attraper la camaraderie entre Cash et Parton.

Puis-je vous dire quelque chose qui est incroyable? La dernière chose que j'ai dû découper ce blessé, c'est qu'ils ne laisseraient pas Merle Haggard dans la chambre d'hôpital de Johnny Cash parce que c'était une famille seulement. Alors, il s'est habillé comme un médecin, s'est glissé dans la chambre d'hôpital et l'a réveillé dans un coma. Cash a dit: « Que faites-vous ici? » Haggard a dit: « Eh bien, j'ai entendu dire que vous mouriez. » Cash a répondu: « Ouais » et Haggard a dit qu'il voulait juste vous assurer de vous dire que je vous aimais. « 

C'est tellement beau. Le coquin en lui, le fauteur de troubles en lui vit toujours, le gars qui ne peut pas respecter les règles est toujours là. Il y a aussi cette idée que les hommes ne se disent pas qu'ils s'aiment. Tu sais? C'est tellement mauvais pour les jeunes hommes. Ils l'achètent à crochet, à ligne et à plomb. Ils pensent que c'est un signe de faiblesse. Et ces putains de durs se sont dit qu'ils s'aimaient. Il y a tout cet acte de masculinité, quand il n'est pas enraciné dans la force et autonomiser les autres, ce n'est pas réel. Ils sont vulnérables, tendres, forts, combattants, et ils défendent ce en quoi ils croient. Ce sont des guérisseurs, des nurturers et c'est ce que j'ai commencé à voir en espèces, Willie (Nelson) et Merle qui les ont séparés de certains des artistes de la campagne.

Mais tout ce que vous venez de dire est l'épine dorsale de la musique country. Flipons à votre performance dans «Blue Moon». Vous êtes clairement un fan de théâtre musical.

Nous aimons tous chanter et danser. Vous savez ce que je veux dire? Je veux dire, allez… Nous sommes des gens. C'est ce que j'aime chez Telluride. Ils l'appellent «Show». Par exemple, c'est vraiment ce que nous faisons est de faire un spectacle et que nous essayons d'élever, de le rendre significatif, substantiel et valait le temps des gens.

Votre performance ressemblait à un monologue cinématographique. Quel a été le processus de répétition pour connaître vos lignes que vous connaissez?

C'est la chose à propos de (Richard) Linklater qui est différent de moi. Je dois le faire comme une pièce. Tu sais? Je dois faire des courses de tout, m'arrêter pour terminer avec l'équipage là-bas parce que tout le film est comme un mouvement de musique. Chaque instant est connecté. Il n'y a pas de coupe et puis une nouvelle scène commence.

Ce n'est pas comme un verset et un chœur et une strophe.

Non. C'est un mouvement. Rodgers et Hart Songs ont été construits comme du jazz avec des chansons pleines d'esprit, drôles et déchirantes. C'est le film. Leurs chansons là-bas ont des rythmes excentriques, une belle langue et des idées ne sont pas simples, mais elles sont complexes. Donc, je viens de commencer à regarder toutes mes lignes comme des paroles d'un concert de Rodgers. La caméra pourrait être Rodgers, lui donnant un rythme, lui donnant un mouvement, sachant quand il veut se lever, quand il veut tomber. Bien. Je viens de recevoir les paroles. Tu sais? Et je vais juste aller avec la caméra.

Pourquoi avez-vous ressenti le besoin de faire court Lorenz Hart?

Un gars qui est une tête plus courte que tout le monde essaie d'être entendu. Il se sent invisible. Donc, une grande partie de ce qui nous motive tous, ce sont nos trucs d'image corporelle. Cela affecte la façon dont nous pensons et interagissons avec le monde. Les gens l'ont ignoré (Hart) tout le temps et ne l'ont pas pris au sérieux. Pour toutes les choses que les êtres humains sont cruels les uns envers les autres, le sexisme, le racisme, tout ce que nous savons tous, les personnes courtes éprouvent tout cela différemment. C'est stupide. Les gens grands ne sont pas de bonnes personnes. La beauté est comme la beauté le fait. Nous le savons tous. Droite? Mais je pensais que quand Margaret Qualley le regardait, c'est essentiel. C'est comme si elle le regardait de haut, tout le monde le regarde de haut et le rend fou.

« Blue Moon » ouvre à New York et à Los Angeles le 17 octobre 2025, se développant à l'échelle nationale le 24 octobre 2025. « Highway 99 Un double album » n'a pas encore de date de sortie.