Godland Avis critique du film & résumé du film (2023)

Bientôt, « Godland » prend une forme familière, plus comme une parabole tragique sur Ragnar, un chercheur réticent, et Lucas, un chef de communauté avare, et leur dérangement complémentaire et leurs différences irréconciliables. Cette histoire, à propos de deux hommes qui ont besoin l’un de l’autre mais qui ne peuvent pas se faire confiance, finit par serrer les livres et donne le sens de « M » majuscule à « Godland », la dernière pièce d’ambiance à combustion lente de l’écrivain/réalisateur islandais Hlynur Pálmason (« A White, White Day ”).

Certains personnages secondaires complètent l’intrigue et aident à établir l’influence et la nature du lieu du titre, en particulier Carl (Jacob Hauberg Lohmann), un local bourru et renfermé, et ses deux filles : son aînée, Anna (Vic Carmen Sonne), selon la rumeur. être la future épouse de Lucas; et Ida (Ída Mekkín Hlynsdóttir), la plus jeune de Carl.

Les enfants de Carl nous rappellent que « Godland », comme beaucoup de grands westerns, parle de l’incertitude et de la tension qui préside aux colonies frontalières. La principale distinction est que « Godland » concerne la vie sur une frontière qui a été provisoirement établie quelque temps avant l’apparition de ces personnages. C’est aussi de cela dont parle le film, un héritage colonial empoisonné de suspicion, de dépendance et de droit.

Carl et Ragnar ne font pas confiance à Lucas car il représente une foi et donc un ordre sociétal qui prétend prendre le leur sous son aile. Carl et Ragnar veulent aussi ressembler davantage à Lucas, même s’il ne peut littéralement pas les comprendre. (Il ne parle pas leur langue et a souvent besoin d’Anna pour traduire pour lui.) Lucas photographie les habitants et insiste même pour emprunter le chemin le plus ardu du Danemark à sa nouvelle maison, tandis que Carl se demande pourquoi Lucas n’a pas simplement navigué.

Missionnaire assidu, Lucas dit qu’il veut se familiariser avec le peuple islandais et sa terre. Là encore, même si cela aurait pu être l’objectif de Lucas lorsqu’il est parti, il est bientôt changé par la dure réalité à laquelle il est confronté. Ainsi, Lucas assume sans le savoir le rôle antagoniste que Ragnar lui projette immédiatement dans une première scène lorsqu’il raconte une histoire violente sur une femme qui trompe son mari avec un groupe d’hommes.

Le bagage que ces deux hommes déposent aux pieds l’un de l’autre se comprend tout de suite car c’est assez évident. Ragnar essaie de se connecter avec Lucas à plusieurs reprises et avec une régularité surprenante, mais encore une fois, Lucas ne parle pas sa langue et, plus important encore, ne le veut pas. Lucas photographie son environnement en utilisant le processus désormais antique du daguerréotype, qui nécessite que les sujets filmés restent parfaitement immobiles pendant plusieurs secondes. Ce processus artistique pointilleux a non seulement contribué à inspirer le look de « Godland » – filmé et présenté dans un rapport d’aspect carré de l’Académie – mais donne également à Pálmason un moyen soigné d’illustrer les différences entre Lucas et Ragnar et leur résistance aux attentes sociales qui doivent sembler apparentes à tout le monde sauf eux.

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