HBO’s “The Franchise” Takes Satirical Aim at the MCU

Armano Iannucci, le génie derrière « The Thick of It », « Veep » et « The Death of Stalin », se sent parfaitement adapté à la destruction de la culture cinématographique de super-héros. Après tout, il sait comment percer les ballons de ceux qui se prennent trop au sérieux, et le degré de prétention dans les groupes politiques dans lesquels il joue ne peut avoir d'égal que l'importance de ceux qui exploitent la culture pop pour des milliards de dollars. . Iannucci produit la dernière comédie de HBO, « The Franchise », sur la production tumultueuse d'un film à gros budget, suffisamment profond dans un univers étendu pour que des expressions comme « fatigue des super-héros » et « problèmes de fans féminines » soient prises en compte. Sans viser directement le MCU, « The Franchise » en parodie une version alternative qui partage bon nombre des mêmes problèmes modernes de la production à succès, y compris les stars annulées, les drames sur le plateau et même Martin Scorsese affirmant qu'ils tuent le cinéma. La première saison de 8 épisodes est juste assez drôle pour maintenir votre intérêt, même si certaines des cibles ici semblent plus faciles que dans les meilleures productions de Iannucci.

C'est peut-être parce que la tête de « Veep » n'est pas réellement à la place du scénariste ou du réalisateur ici. « The Franchise » a en fait été créé par Jon Brown, avec une première réalisée par Sam Mendes, lauréat d'un Oscar. Ces deux-là ont parfaitement adapté leur série comique, ce qui compte pour beaucoup dans une production comme celle-ci, sachant que Himesh Patel est un excellent hétéro pour le chaos qu'ils envisagent de déclencher autour de lui. Patel incarne Daniel, assistant réalisateur d'une suite de « Tecto », une franchise de super-héros un peu indéfinie mais qui semble présenter quelques ressemblances avec un « Thor » ou un « Gardiens de la Galaxie » avec ses costumes loufoques et ses fins de série. la mythologie de l'univers. Le réalisateur Eric (Daniel Bruhl) semble un peu dépassé, le genre de gars qui a probablement fait quelques succès indépendants avant d'être embauché pour faire quelque chose pour lequel il n'a jamais prouvé ses qualifications, laissant Daniel faire une grande partie du décisions clés. Lorsque la productrice se retrouve avec son ex-partenaire Anita (Aya Cash, si géniale dans « You're the Worst »), cela ne fait qu'amplifier son niveau de stress quotidien.

Deux grands acteurs comiques affrontent les divas égocentriques qui jouent les héros et les méchants dans le film dans le spectacle : Billy Magnussen et Richard E. Grant. La star de « Game Night » illustre la nature incertaine des stars montantes de l'action qui savent que tout ce pour quoi elles travaillent pourrait s'effondrer si le film ne parvient pas à toucher son public cible. Il n’est pas vraiment fait pour ce genre de pression sur le plateau. De l'autre côté, Grant capture le genre d'acteur expérimenté qui peut se lancer dans un film MCU, même un film qui pue, puis simplement revenir au meilleur matériel qu'il aime faire de toute façon. Il ne peut pas cacher son dédain pour tout cela, ne prenant vie que lorsqu'il crie aux gens à propos de son expérience en jouant Shakespeare sur scène. Grant est la meilleure chose à propos de « The Franchise », donnant un tour de soutien merveilleusement drôle, bien que Lolly Adefope soit également excellente en tant qu'alliée de Daniel et Darren Goldstein est tout simplement parfait en tant que larbin du studio qui menace constamment de tout fermer. Il a un moment dans lequel il crie simplement des extraits sonores d'un EPK qui fait partie de mes scènes préférées dans n'importe quelle émission cette année : « Des étincelles voleront ! »

Les gros trucs de « The Franchise » semblent souvent un peu faciles, mais les scénaristes évitent les cibles évidentes juste assez pour empêcher la série de nous rappeler trop « The Bubble » (l'horrible comédie de Judd Apatow avec un milieu similaire). Le quatrième épisode est particulièrement phénoménal, avec un grand invité de Nick Kroll dans le rôle de The Gurgler, le personnage mineur que la production obtient en camée lorsque son premier choix va à un autre film.

Les passages sur les combats avec un autre film de super-héros en production sont parmi les plus pointus de la série, car « Maximus » vole le placement de produit et les camées, ce qui fait se demander si James Gunn et Taika Waititi ont des batailles similaires lors de la réalisation de leurs films. Une série de scènes sur le placement de produit pour une gamme de tracteurs chinois est étonnante, mais ce sont les lignes jetables qui fonctionnent le mieux, par exemple lorsqu'elles font référence à une scène comme « Big Fight Over Glowy Thing ». En tant que personne ayant revu plus de films de super-héros au cours de la dernière décennie que je n'aurais jamais imaginé, je sais exactement ce que cela signifie.

Toute la saison a été projetée pour examen. Premières le dimanche 6 octobre^ème.