The Beekeeper Avis critique du film & résumé du film (2024)
Nous ne savons pas exactement comment Éloïse en est venue à prendre soin d’Adam, et encore moins précisément ce qu’il veut dire lorsqu’il la décrit de cette façon. C’est le mérite du film qu’il n’élabore jamais, tout comme il n’élabore jamais sur qui était Adam avant qu’il ne devienne un commando extra-secret super-duper qui n’a jamais laissé d’empreintes digitales et existe en dehors de toute structure gouvernementale connue et semble (d’après les autres personnages). descriptions) pour être en quelque sorte un agent d’autorégulation de la société.
Le film est le fruit de l’imagination du réalisateur David Ayer (« Suicide Squad », « Fury ») et du scénariste chevronné de films d’action et de thriller Kurt Wimmer (qui a écrit ou co-écrit les remakes de « L’Affaire Thomas Crowne », « Point Break » et » Rappel total »). Il apprécie les vertus de son leader, qui semble être honnête grâce à ses muscles, et fait tout, du dialogue aux arts martiaux en passant par les coups de feu, aussi simplement que possible.
Statham est le genre d’homme de premier plan qui vous fait pencher en avant sur votre siège, et il s’améliore avec l’âge. Cette performance s’appuie sur son superbe travail dans « Wrath of Man » de Guy Ritchie, qui lui a également présenté le défi de capter l’attention du public tout en incarnant un personnage qui était plus une idée qu’une personne. Le minimalisme terre-à-terre de Statham dans « The Beekeeper » rend le tout encore plus émouvant lorsqu’Adam parle laconiquement de tout ce qu’Eloise comptait pour lui, ou se montre philosophique sur l’organisation de la ruche et la nécessité d’assurer le bon fonctionnement de la société. Il n’y a pas beaucoup de héros d’action qui pourraient prononcer une phrase comme « Je crois qu’il y a du bon dans l’univers » et non seulement vous faire croire que le personnage le croit, mais aussi que le film le croit.
Un mot sur les méchants : c’est vraiment impressionnant de voir à quel point ils sont bien choisis, surtout compte tenu de leur nombre. Les vedettes incluent David Witts dans le rôle de Garnett, le chef de la chaufferie qui escroque personnellement Eloise, racontant sa conquête devant une salle pleine de jeunes vautours avec le brio d’un fonceur des années 80 à la Tom Cruise ; Josh Hutcherson dans le rôle de Derek Danforth, vice-président de la société d’exploration de données, le fils gâté, sordide et cokéfié du président des États-Unis (Jemma Redgrave) ; Jeremy Irons dans le rôle du patron de Derek, l’ancien directeur de la CIA Wallace Westwyld, un cynique exaspéré qui semble sortir de « Veep » ; et Taylor James en tant que branleur braillant d’un mercenaire qui se vante d’avoir tué un gars comme Adam et qui a hâte de recommencer. Ils sont tous révoltants moralement et/ou physiquement. Derek a l’air d’avoir mariné dans du lait d’avoine, et Hutcherson lit ses lignes avec cette voix morve d’adolescent preppie que beaucoup de garçons de fonds fiduciaires ne perdent jamais, même lorsqu’ils atteignent la cinquantaine. Lorsque le personnage de James s’énerve en dénigrant Adam, il crache des panaches brumeux de salive. Irons est habillé et éclairé pour exagérer le look royal pourri qui l’a rendu si parfait dans les comédies noires, les thrillers psychosexuels et les films d’horreur des années 1990.
