Framing Agnes Avis critique du film & résumé du film (2022)
Ce qui rend la première sortie solo de Chase Joynt en tant que réalisateur, « Framing Agnes », est un visionnage si essentiel, c’est dans quelle mesure il jette un nouvel éclairage sur l’héritage des transaméricains du siècle dernier et au-delà, dont les voix commencent à peine à émerger. du caveau de l’obscurité. Basée sur le court métrage documentaire du même nom de Joynt et de la sociologue Kristen Schilt en 2019, cette image découle d’une découverte étonnante que le couple a faite dans les archives de genre de l’UCLA. L’ouverture d’un tiroir longtemps négligé les a amenés à trouver l’intégralité des dossiers détaillant la vie d’une femme trans nommée Agnès, qui prétendait dans les années 1950 être intersexuée pour recevoir la chirurgie d’affirmation de genre dont elle aurait autrement été privée. L’effort triomphant d’Agnès pour naviguer dans un système conçu pour l’exclure a fait de la femme une héroïne dans la communauté trans.
Son histoire à elle seule serait digne d’un long métrage, tout comme celles de cinq autres personnes trans interviewées par le Dr Harold Garfinkel dans les années 1950. Mais, à la place, les transcriptions de ces conversations sont mises en scène par Joynt sous la forme d’un talk-show en noir et blanc, évoquant la façon dont les médias ont encadré les personnes transgenres pendant des décennies. Dans la déclaration de son directeur, Joynt dit qu’il voulait renverser le récit d’isolement que les médias et la médecine ont perpétué en ce qui concerne les histoires des personnes trans, les éloignant de tout système de soutien communautaire. « En réalité, les communautés trans ont navigué et construit ensemble le monde dans les coulisses bien avant que le ‘trans’ ne soit une chose », note-t-il.
Dans le film, il exprime ouvertement son malaise d’être un homme blanc trans masculin chargé de représenter ces histoires à l’écran. C’est peut-être pour cette raison qu’il se présente comme Garfinkel tout en rassemblant un éventail remarquable de talents pour insuffler une vie richement texturée dans les transcriptions. Zachary Drucker de la renommée « Transparent » prend le rôle d’Agnès ; poète Max Wolf Valerio, auteur des mémoires de 2006, Les fichiers de testostérone, joue Henry, qui est né fille en 1917; Angelia Ross («Pose») canalise l’âme de Georgia, une femme trans noire confrontée à bien plus d’obstacles que ses pairs blancs; Le réalisateur de « Dickinson » Silas Howard habite la peau de l’homme trans Denny; Le nouveau venu à l’écran Stephen Ira capture la jeunesse de Jimmy, 15 ans, et Jen Richards (« Mme Fletcher ») est particulièrement électrisante alors qu’elle creuse dans les nuances des réponses pointues de son personnage réel Barbara.
