Feeling Scene: The Magnetism of Black Punks on Screen | Black Writers Week

Le groupe proto-punk Death a pour devise « Avant qu’il y ait du punk, il y avait de la mort ». Chez Neil Gaiman Le Marchand de sable, cela prend un nouveau sens. Qu’elle soit considérée comme gothique ou emo, la mort en direct de Netflix (Kirby Howell-Baptiste) représente la culture et la communauté. Bien que la reine de la scène Cinamon Hadley ait initialement inspiré le personnage, spécifiquement pour son style Deathrock, Gaiman a choisi Baptiste parce qu’elle personnifie le mieux le personnage.

La mort est universelle. C’est la dernière danse pour chaque créature, planète ou étoile. A l’intérieur du monde de L’homme de sable, fidèle à sa nature, peu importe l’ethnie ou même le sexe que la mort assume. Cependant, ici, sa noirceur renforce son symbolisme et sa compassion atterrit différemment. Dans une esthétique punk réaliste, la mort est prête à se salir et à se salir – pour ressentir les choses par elle-même et mieux comprendre l’humanité. Même si ce qu’elle doit faire, c’est mourir. Son empathie et son humanitarisme sont les grands principes punk qui font de Death une icône. Choix de la musique du thème : « Fall Asleep » – Big Joanie

Les personnages afro-punk sortent des archétypes étroits et nous offrent des anti-héros avec lesquels nous pouvons basculer. On les reconnaît quand on les voit. Ils représentent les visages « non-scènes » du punk. Et notre reine gothique, Death transforme les peurs sociétales de ce qui vient ensuite en acceptation.

« Je ne suis plus ta marionnette. » – Kat Elliot, Wendell & Wild

Bien sûr, il faut parler de l’esprit punk rebelle. Le personnage principal de « Wendell & Wild » a peut-être une liste de lecture remplie de punk rock de l’âge d’or (grâce à son père), mais Kat Elliot (Lyric Ross) est du pur post-punk. De ses bouffées afro vertes à sa jupe à carreaux inspirée de Vivienne Westwood et ses épingles à nourrice surdimensionnées, Kat est une rebelle. Celui qui combine ce qu’était le punk avec ce qu’il devient. Quand elle libère son identité à l’école – avec sa boombox trompée et ses bottes faites pour piétiner – c’est une forme de connexion par une honnêteté flagrante. Elle dit: « C’est qui je suis », parce que le punk est la vérité [sic]. Recherchez Meet Me @ The Altar, Pleasure Venom et Nova Twins pour voir et entendre par vous-mêmes. Ces Kats réels en sont la preuve. Choix de musique à thème : « Dis-le (à mon visage) » – Meet Me @ The Altar

Dans ce monde de conformisme, le « Moi » règne sur toute la scène punk. Parlant doucement ou criant à plein volume, la conversation entre les punks noirs est une proposition « accepte-moi ou non ». Tandis qu’un autre sous-ensemble trouve l’équilibre entre la vie traditionnelle et l’expression punk, redéfinissant le fait d’être invisible par choix tout en restant punk AF à l’intérieur. Tout est valable. Non pas parce que je le dis mais, pour paraphraser Audre Lorde, parce qu’il faut se définir par soi-même.

… Et beaucoup plus

Des cinéastes noirs comme Danny Denial (« Bazzooka », « Kill Me to Death ») et Laci Dent (« Into the Night ») peuplent le paysage cinématographique avec des personnages fictifs qui couvrent l’intersection des perspectives BIPOC, punk et queer. Dans les biopics, Debby Bishop joue Phoebe dans « Sid et Nancy » (1986), une amie et directrice de tournée des Sex Pistols.

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