Don’t Worry Darling Avis critique du film (2022)

L’attrait de Styles correspond au moins à la prémisse de « Don’t Worry Darling », dans lequel un groupe restreint de familles avant-gardistes a déménagé dans une communauté planifiée de Palm Springs pour créer leur propre société au milieu des années 1950. « C’est une manière différente. Une meilleure façon », assure la glamour Shelley de Gemma Chan à ses invités lors de l’une des nombreuses soirées du film. Son mari est le fondateur de la ville, Frank, et il a joué avec le ronronnement sournois d’un chef de secte auto-satisfait par Chris Pine.

Chaque jour est le même, et c’est censé être l’attrait. Les hommes partent au travail le matin, lunchbox à la main, en route pour des boulots top secrets au Victory Project, dont ils ne peuvent discuter avec leurs femmes. Les épouses, quant à elles, les envoient avec un baiser avant de se lancer dans une journée de nettoyage à l’aspirateur et de baignoire, puis peut-être un cours de danse, et certainement un jour à boire. Wilde elle-même joue le voisin et meilleur ami d’Alice, Bunny, avec un maquillage yeux de chat et un sourire conspirateur. Elle apporte un peu de fanfaronnade et d’humour agréable à ce monde de plus en plus effrayant.

Mais petit à petit, Alice commence à remettre en question sa réalité. Son anxiété évolue de la paranoïa nerveuse à la terreur légitime au fur et à mesure qu’elle découvre cet endroit, et Pugh rend tout cela palpable. Les images lui viennent sous forme de volutes impressionnistes et de cauchemars qui la font sursauter dans l’obscurité. Avec le temps, Wilde s’appuie trop sur ces visuels : des clips en noir et blanc de danseurs de style Busby Berkeley ou des gros plans de globes oculaires. Ils deviennent répétitifs et lassants plutôt qu’inquiétants. La partition autoritaire de John Powell devient plus insistante et laborieuse, nous disant comment se sentir à chaque tournant. Quoi que vous pensiez être en jeu ici, c’est probablement plus imaginatif que ce qu’il s’avère être.

Une fois qu’Alice trouve le courage d’affronter Frank à propos de ses soupçons, il en résulte la scène la plus puissante du film. Pugh et Pine se tournent verbalement et se tapent dessus. Leur chimie crépite. Chacun est égal à l’autre en termes de précision et de technique. Enfin, il y a une vraie tension. Plus de ceci, s’il vous plaît.

Ce qui est ironique, c’est que le mantra de Frank et Shelley pour leurs fidèles citoyens est celui du contrôle : l’importance de garder le chaos à distance, de maintenir la symétrie et l’unité, de vivre et de travailler comme un seul homme. Mais alors que « Don’t Worry Darling » atteint sa conclusion culminante et involontairement hilarante, Wilde perd son emprise sur le matériau. Le rythme est un peu erratique tout au long, mais elle se précipite pour découvrir le mystère ultime avec une énorme décharge d’exposition à la fois vertigineuse et déroutante.