Circus Maximus Avis critique du film & résumé du film (2023)

« Circus Maximus » est crédité comme ayant été écrit et réalisé par Travis Scott, mais c’est une anthologie composée du travail de beaucoup d’autres réalisateurs, dont Harmony Korine, Nicolas Winding Refn, Gaspar Noe et Kahlil Joseph, et vous avez en quelque sorte de deviner qui a réalisé quoi jusqu’au générique de fin. Au moment où vous lirez ceci, le film ne sera probablement plus disponible dans les salles, bien qu’il soit possible qu’il réapparaisse comme un film de curiosité unique ou de minuit.

Le film commence par une scène de science-fiction de Scott aux prises avec un monstre ressemblant à un calmar qui pourrait représenter ses propres démons (ou ses responsabilités, ou les deux), puis nous entraîne dans un montage de voyage épique, avec Scott traversant divers terrains comme si il est en route pour déposer un anneau maudit dans Mt. Doom. Sa destination ultime, cependant, s’avère être la maison d’un personnage ressemblant à un gourou joué par le producteur Rick Rubin. Le film revient périodiquement sur leurs conversations, les transformant en une sorte de dispositif de cadrage. Les conversations sont à la limite de l’incohérence – les discussions sur la connexion des énergies des gens et leur interdiction de se briser ressemblent à ce qu’un musicien dirait lors d’une conférence de presse alors qu’il est défoncé et qu’il n’est en colère contre personne. Ces entretiens sont filmés avec un cache de forme ovale autour de l’image qui suggère alternativement que les orateurs sont surveillés à travers des jumelles ou observés par un cyclope (parfois l’image « clignote »).

Ce qui suit est une série de vidéoclips, essentiellement, certains meilleurs que d’autres, dont un tourné au Ghana avec apparemment des centaines de figurants, une séquence réalisée par Refn dans laquelle Scott accélère dans un taxi à grande vitesse la nuit par un mannequin de crash test effrayant. conducteur en fumant calmement de l’herbe ; « Modern Jam », une fantasia de piste de danse coproduite par Guy-Manuel de Homem-Christo des Daft Punk ; et un segment où Scott participe à une pyramide humaine dans un stade bondé.

Scott doit savoir qu’il courtise les ennuis avec les images de foule – huit fans ont été écrasés lors de l’un de ses concerts de 2021 à l’Astroworld de Houston, bien qu’un grand jury du Texas ait par la suite refusé d’inculper Scott ou toute autre personne associée à l’événement. Il est également possible que la bête qui embrasse Scott dans l’ouverture soit sa culpabilité, sa peur des conséquences ou quelque chose du genre. Mais le film est énigmatique ou timide à propos de telles choses. Bien que ce soit comme il se doit, dans ce qui est essentiellement un film expérimental, une plus grande clarté d’objectif (comme dans « Gimme Shelter », le documentaire des Maysles ‘Brothers sur la catastrophe des Rolling Stones à Altamont) aurait peut-être rendu le terrain matériel plus difficile .

Ce n’est sûrement pas une coïncidence si les vidéoclips se répartissent en deux catégories, foule ou pas foule. La majeure partie du film est un concert fait sans fans, répétant un grand nombre des mêmes morceaux présentés dans la partie vidéo musicale du film, et se déroulant entièrement dans le stade de courses de chars éponyme à Rome, qui se trouve également être le site du la pire catastrophe de l’histoire des sports-spectacles : plus de 1000 personnes ont été tuées lorsque l’étage supérieur du site s’est effondré. Scott se produit principalement en solo, bien qu’il soit rejoint à divers moments par des collaborateurs tels que The Weeknd et Swae Lee. Les collaborateurs font leur approche depuis les bords extérieurs du stade et sont suivis jusqu’à la zone centrale, souvent sans coupures.

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