Disney+ Restores Classic Animated Shorts

La semaine dernière, Disney + a publié une collection de courts métrages d’animation récemment restaurés depuis le début de la course du studio, et enfin, nous pouvons dire quelque chose de gentil à propos d’un grand studio pour changer. Alors que Warner Bros. Discovery semble brûler autant de ponts que possible vers son passé, Disney s’occupe au moins de certains de ses films plus anciens en leur accordant une attention particulière afin que les nouvelles générations de téléspectateurs puissent toujours en profiter.

Vous auriez raison d’être sceptique sur certaines choses. Parfois, les restaurations de dessins animés plus anciens signifient également supprimer certains des éléments tangibles du travail qui y sont entrés. Je me souviens d’avoir vu une projection spéciale de « La Belle au bois dormant » en 70mm au Music Box Theatre il y a quelques années, et il était évident que le film était le résultat de mois ou d’années d’animateurs peignant chaque cellule, une à la fois. On voyait parfaitement les coups de pinceau. Ce sens se perd souvent lorsqu’il s’agit de restaurations numériques de ces films, même s’ils semblent plus nets et plus propres.

Disney s’est également rendu coupable d’avoir rendu ses dessins animés et ses longs métrages adaptés à des écrans de théâtre et de télévision plus modernes. Cette technique de recadrage s’est produite avec bon nombre de leurs rééditions en salles dans les années 70 et 80 lorsque les films ont été présentés de manière incorrecte. Malheureusement, cela se produit également avec leurs sorties vidéo et leurs options de streaming. Les consommateurs se plaignent-ils vraiment des barres noires sur les côtés des écrans ? Parfois, ils mettent des bordures illustrées fantaisistes à la place des barres noires tout en conservant le format d’image original du film (également connu sous le nom de « Disney View »), ce qui, je suppose, est meilleur. Mais parfois, il est étiré ou recadré pour s’adapter à l’écran, ce qui crée une horreur (le court « Casey Bats Again » sur le Blu-ray « Melody Time » en est un exemple).

LR : « Les Aristocrates » version Blu-ray, restauration Disney+

Heureusement, ce n’est pas le cas ici, mais le succès de ces restaurations dépendra de vos préférences personnelles en matière de présentation. Regardez la comparaison côte à côte de « Bath Day », et vous verrez ce que je veux dire. La plus fanée des deux vient de la version vue sur le Blu-ray « Les Aristochats ». La version la plus nette et la plus propre est la version nouvellement restaurée. Bien qu’il soit facile de voir lequel a l’air supérieur, certains manqueront de voir le léger scintillement et le grain de film épais de la version originale. Certes, lorsque Disney a transféré « Bath Day » sur Blu-ray, ce n’était pas pour le restaurer mais simplement pour le transférer à partir de la version qu’ils avaient déjà pour la télévision et le DVD. Pourtant, on souhaite qu’il puisse y avoir un juste milieu entre les deux.

Néanmoins, beaucoup de réflexion et de soin ont clairement été apportés à ce processus de restauration, et les couleurs et les contrastes n’ont jamais été aussi beaux. L’équipe de restauration et de préservation des Walt Disney Studios mérite des éloges pour avoir mis le même effort dans ces courts métrages qu’ils le feraient pour n’importe quel classique habituellement célébré. Je souhaite seulement que pour ce premier tour, nous ayons au moins un dessin animé de Donald Duck, mais ils sont en route.

Disney + publiera 22 autres de ces courts métrages au cours des prochains mois, se terminant le 6 octobre et menant à son 100e anniversaire le 16 octobre. Espérons que Disney + ne s’arrête pas là et que le favori de la classe d’école primaire « Donald In Mathmagic Land » ait une restauration quelque part à l’horizon.

« Aquamanie »

« Aquamanie » (1961) – Un court métrage Goofy dans lequel lui et son fils se retrouvent dans une course de bateaux de championnat et se retrouvent dans un bras de fer avec une pieuvre et des montagnes russes. Celui-ci est particulièrement beau car il utilise la même technique d’animation utilisée avec tant d’éloquence dans « Les cent un dalmatiens » (une que Walt n’a pas du tout favorisée mais a laissé ses artistes apprécier à contrecœur). La rugosité des dessins au trait reste ici intacte, la restauration donnant un coup de poing supplémentaire aux couleurs qui existent juste à l’extérieur des lignes dans de nombreux arrière-plans. J’adore cette période de Disney, et il n’y a pas beaucoup de dessins animés qui ont cette esthétique.

« Jour du bain » (1946) – Minnie Mouse baigne Figaro, mais Figaro sort et rencontre un groupe de chats de gouttière négligés et beaucoup plus gros. Ce court métrage mignon fait écho à Dumbo rencontrant les corbeaux (et des dizaines d’autres exemples d’un héros innocent rejoignant un groupe de parias de la société qui viendrait dans les décennies suivantes). Il s’intègre bien dans les disques bonus « The Aristocats », donc j’espère que cette nouvelle version se retrouvera sur une version 4K de ce film à un moment donné.

« Construire un bâtiment » (1933) – L’un des deux dessins animés en noir et blanc pour obtenir une mise à jour. Cette aventure de Mickey et Minnie Mouse sur un chantier de construction (avec l’ennemi félin de Mickey, Pete) se rapproche le plus d’une restauration nette et immaculée tout en conservant des éléments tangibles intacts. Il semble toujours fait à la main et pas trop numérisé. Les coups de pinceau sont toujours là et le contraste est magnifique à regarder maintenant. La vue de Mickey se faire tabasser par le gros chat est vraiment quelque chose dans le grand point culminant du film.

« Figaro et Frankie » (1947) – Encore une fois, pourquoi deux dessins animés du Figaro et pas de Donald Duck ? Ce dessin animé typique de chat et d’oiseau serait beaucoup plus drôle plus tard (et d’un studio différent) lorsque Sylvester essaie de dévorer Tweety. Pourtant, c’est amusant de voir Figaro avec ses instincts félins intacts alors qu’il essaie de balayer sa conscience en faveur de dévorer un mignon petit oiseau.

« Gymnastique Dingo » (1949) – Comme on le voit dans « Qui a piégé Roger Rabbit ? » Oui, personne ne prend une faute comme Goofy. Quel moment ! Quelle délicatesse ! Goofy s’essaie à l’haltérophilie et à la gymnastique, et les résultats sont, bien sûr, catastrophiques.

« La danse du squelette » ; LR : version DVD, restauration Disney+

« La danse du squelette » (1929) – Comme pour « Building A Building », il semble à la fois plus net et plus vivant avec ses qualités dessinées à la main qui restent présentes. C’en est une autre que je pourrais comparer avec la version DVD (la « Silly Symphonies Collection, Vol. 1 »). La comparaison côte à côte ci-dessus parle d’elle-même. Pour une raison quelconque, la musique des cartes de titre d’ouverture a été complètement supprimée, mais « The Skeleton Dance » reste un favori innovant et joyeux parmi tant d’autres. Cette nouvelle version intéressera grandement ceux qui étudient la forme d’art.

Le prochain lot de dessins animés arrivera le 11 août : « Barnyard Olympics » (1932), « Donald’s Cousin Gus » (1939), « Donald’s Nephews » (1938), « The Flying Jalopy » (1943), « Goofy and Wilbur » (1939), « Le rouleau à vapeur de Mickey » (1934)

5-8 septembre : « All Wet » (1927), « Trolley Troubles » (1927), « Bone Trouble » (1940), « Merbabies » (1938), « Mickey’s Kangaroo » (1935), « Playful Pluto (1934) , « Pluton, Junior » (1942), « La danse de la grange » (1929)

6 octobre : « Camping Out » (1934), « Chips Ahoy » (1956), « Fiddling Around » (1930), « Inferior Decorator » (1948), « Old MacDonald Duck » (1941), « When The Cat’s Away » (1929), « Wynken, Blynken et Nod » (1938)

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