The Florida Film Festival: An Oasis for Creative Souls | Festivals &

Chaque avril, les artistes et les partisans de l'art se réunissent au théâtre enzien de 40 ans du nord d'Orlando (et un multiplex voisin), un lieu de grand réconfort en période troublante. Il est tentant d'appeler le festival du film de Floride bien-aimé une oasis, compte tenu de l'ère de plus en plus anti-art dans laquelle nous nous retrouvons dans les années 2020, mais il faut vraiment considérer le sens de ce mot. Ce n'est pas seulement un espace confortable et sûr dans un désert – c'est un endroit qui donne aux visiteurs la subsistance et la capacité de survivre à l'extérieur. La Floride a cette ambiance sans souligner ni souligner son importance évidente. Il est puissant grâce à l'action, pas aux mots, à travers la manière dont il amplifie les voix et les valeurs de la créativité.

On m'a demandé de siéger au jury des shorts pour 2025 et je voulais partager quelques mots sur les meilleurs films que j'ai vus cette année dans le Sunshine State, ainsi que quelques hors des autres programmes que vous devriez surveiller une fois qu'ils ont quitté l'oasis.

Avec une paire de collègues fantastiques – l'actrice Alisha Wainwright («Raising Dion») et le directeur de Magnolia Adam Brook – j'ai regardé plus de cinq douzaines de courts métrages à Orlando, en choisissant des gagnants dans les catégories narratives et animées désormais éligibles aux Academy Awards l'année prochaine. La qualité globale de la programmation des courts métrages au FFF a été remarquable, un éventail de genres et de thèmes qui passaient d'un effort à un autre sur six programmes (cinq actions en direct et une animée).

Notre prix narratif a été décerné à Elizabeth Rao « Le camion »,  » Un film qui fonctionne à la fois dans le micro et la macro, racontant une histoire de deux adolescents (Shirley Chen et Daniel Zolghadri) essayant d'obtenir une pilule du matin dans une région du pays où cela devient de plus en plus difficile. Magnifiquement tiré et tendre tendre, c'est un court métrage spécial, mais ce n'était pas le seul. Nous avons également décerné un prix spécial pour le jury pour une voix courageuse dans une période de grand besoin de Syra McCarthy « Après ce qui s'est passé à la bibliothèque », «  Une histoire d'un artiste terrorisé par des parents conservateurs lors d'une apparence de la bibliothèque Drag Story Hour. Il est fortement édité et plus chronométrique que nous n'en espérions.

Quelques autres films que j'encouragerais particulièrement les fans de la forme à retrouver comprennent, par ordre alphabétique, Jean Liu «Fishing Corpse» Fiona Obertinca « Pissenlit, » Ethan Kuperberg «Serviettes en papier»,  » Christopher Scamurra «Portland est le nouveau Portland», » Sam Davis ' « Les chanteurs »,  » et Daisy Friedman « Impie ». Ils sont tous excellents à leur manière.

Le programme d'animation contenait un joli mélange de frappeurs lourds et de nouveaux cinéastes, y compris de nouvelles œuvres d'un animateur de Disney (Aaron Blaise au public primé « Snow Bear ») et le légendaire Bill Plympton («Duckville»). Pourtant, le meilleur du groupe était le audacieux et l'inventive «Voyage du lapin rouge», » Le premier court métrage de Sam Gualtieri, en première lors de son premier festival du film. Gualtieri mélange ce qui ressemble à des images rotoscopées de l'un de ses parents plus âgés qui semble enregistré presque à son insu, car l'homme discute de la vie et d'un lapin qu'il avait dans l'enfance, avec des images merveilleusement rendues d'un voyageur spatial de lapin qui rappelle la science-fiction des années 50. C'est tellement original et fascinant, et j'aime qu'il puisse maintenant percer même avec l'Académie.

Pour obtenir une photo plus complète du festival, j'ai également projeté quelques films cités par des jurys autres que le mien et je voulais noter quelques vedettes:

MIMI WILCOX'S BRILLANT «Mauvaise otage«Est l'un de ces courts métrages documentaires qui éclaire un sujet que je n'avais pas considéré mais devient si évident rétrospectivement: le sexisme inhérent dans le concept même du syndrome de Stockholm. Wilcox raconte trois histoires parallèles alors qu'elle détaille la crise d'otage qui a donné de la concept de Sweden, la saga de Patty Hearst, et une paire de la paire de Wilcox de Wilcox au cours du captive dans le« paire. Les hommes armés ont éclaté dans sa maison, elle a fait face à une crise, après quoi elle n'était pas «assez gracieuse» aux flics qui ont presque fait la mort de sa famille avec la façon dont ils ont géré l'affaire.

Le jury du DOC a choisi Kimberly Reed «Je suis ta Vénus,» Un digne gagnant même si, bien sûr, je n'ai pas vu la compétition. Le film de Reed raconte l'histoire de Vénus Xtravaganza, un sujet captivant de «Paris Is Burning» essentiel de Jennie Livingston, qui a été assassiné avant que ce travail historique ne soit même libéré. Au cours des décennies qui ont suivi, les gens qui aimaient Vénus, dirigés par ses frères, se sont efforcés de remodeler son héritage, y compris des détails tels que la suppression de son nom d'importance du plus d'endroits possible, y compris sa pierre tombale. L'approche de Reed n'est pas une simple histoire de crime vrai. Bien sûr, Justice compte, mais c'est un film sur la poursuite d'un héritage et l'honorant une victime plus que de résoudre un crime. C'est une étude puissante sur le chemin parcouru et à quel point nous devons encore aller.

La vedette des récits que je n'avais pas (et que je n'aurais probablement pas) vues sans l'encouragement de la Floride est Joe Burke « Burt », «  Le gagnant du meilleur scénario lors de la fête de cette année. Un charmeur de micro-budgets, «Burt» a été produit par David Gordon Green, et a réalisé environ 7 000 $ sur un tournage de 7 jours. Il met en vedette un véritable auteur-compositeur-interprète du nom de Burger, un charmeur absolu vivant la vie avec Parkinson, qui est confronté un jour à un homme prétendant être son fils. C'est une étude de personnage délicate et intelligente sur deux personnes très différentes qui se rebondissent et qui sortent différemment de l'autre côté. C'est drôle et empathique pour les étrangers, les gens qui essaient de sauter les obstacles que la vie a placés devant eux, et ne pas toujours en faire. J'attends avec impatience ce que Burke fait ensuite.

Enfin, il semble à noter certains des chéris des fêtes qui ont joué en Floride, juste pour vous donner une idée de la programmation globale, y compris «On Swift Horses», «40 acres», «Mr. K», «The Ugly Soconde soep», «The Legend of Ochi», «The Wedding Banquet», «The Surfer» et «The Shround», entre autres. Ils ont également programmé plusieurs événements spéciaux, notamment des conversations avec Christina Ricci après une projection de «Now et puis», et une avec Mia Farrow après une projection de «Rosemary's Baby», modéré par Rogerebert.com contributeur Tomris Laffly.

La gamme d'expériences au Florida Film Festival, d'une légende comme Mia Farrow à une nouvelle personnalité comme Burt Berger, est ce qui le rend spécial. À une époque où le terrain d'entente semble de plus en plus difficile à trouver, nous nous sommes tenus dessus à Orlando pendant quelques jours en avril.