Critique d'El Conde : Pablo Larraín crée un conte de vampire farouchement original sur Pinochet et l'héritage autoritaire du Chili

Critique d’El Conde : Pablo Larraín crée un conte de vampire farouchement original sur Pinochet et l’héritage autoritaire du Chili

La satire politique délicieusement gothique de l’auteur semble urgente

Si l’auteur chilien Pablo Larraín a affiché une constante au cours d’une filmographie incroyablement multiple depuis son deuxième long métrage « Tony Manero » (2006), c’est sa curiosité à l’égard des lignes de fracture entre la politique et la famille. Il s’enfonce profondément – ​​si profondément – ​​dans cette curiosité dans sa satire politique lumineuse et pensivement drôle « El Conde », une sortie de genre farouchement originale qui imagine le célèbre dictateur chilien Augusto Pinochet comme un vampire vieux de plusieurs siècles et considère de manière inventive la forme perpétuelle. -nature changeante du mal qui reste impunie.

Un dictateur mort depuis longtemps qui est en fait mort-vivant et qui continue d’empoisonner les veines de la nation pendant que ses proches picorent ses richesses comme des vautours voraces ? Quel terrain de jeu parfaitement gothique pour Larraín, un terrain de jeu qui habite à juste titre dans l’ombre d’un manoir de pierre indescriptible et qui fait généreusement couler le sang des plus grands succès du réalisateur. Attendez-vous ici à l’humour sardonique du chef-d’œuvre de la période politique de Larraín, « No », ainsi qu’aux qualités inquisitrices de son anti-biopic « Neruda », à la claustrophobie domestique adjacente au genre de « Jackie » et « Spencer », ainsi qu’aux nombreux films durs. à avaler les repas familiaux de ce dernier.

Raconté en voix off croustillante comme un conte de Grimm, le résultat est quelque chose d’inattendu : amusant, sanglant et ambitieux s’étendant sur plusieurs siècles, le film démontre avec piqûre un trop grand nombre de produits fraîchement mélangés. cœur des cocktails dont la malveillance a toujours été une présence éternelle parmi nous. (Attention : je ne plaisante pas à propos de ces boissons pulpeuses à base de purée de cœur. Elles font une apparition ou deux.)

Pourtant, ne laissez aucune de ces discussions sur le sang vous décourager « El Conde ». Même si le film montre une dose nécessaire de violence, les visuels granuleux du directeur de la photographie hors pair Ed Lachman, filmés en noir et blanc à contraste élevé, ne sont pas du sang insensé. Au lieu de cela, ils se sentent tout droit sortis des coffres du maître du « Nosferatu » FW Murnau, façonnant une tapisserie texturée qui semble ludique et décadente : à la fois sciemment hors de portée de la réalité et magnifique à regarder, surtout quand un Pinochet en cape survole les veilleuses étincelantes de Santiago. comme un Superman aux crocs.

C’est au milieu de ce haut niveau d’artifice que Pinochet du grand Jaime Vadell vit dans un exil qu’il s’est infligé, traversant une crise majeure de vie éternelle et les actes répréhensibles de son passé le rattrapent finalement. Et quelle longue vie cela a été, une vie qui ne se résume pas seulement à sa naissance traditionnelle, à sa « fausse » mort et à la période où il a régné sur le Chili pendant près de deux décennies depuis 1974.

Dans l’imagination de Larraín, Pinochet existe en réalité depuis 250 ans, depuis la Révolution française. Ainsi, il a tout vu, y compris la décapitation de Marie-Antoinette, un événement et une époque que Larraín, le décorateur Rodrigo Bazaes et la costumière Muriel Parra donnent vie avec l’attitude exacerbée du film muet.

Tout au long, Vadell prouve qu’il est plus que à la hauteur de la tâche de s’élever au niveau de toute la théâtralité exposée. À travers une performance délicieusement gluante qui n’exige jamais la sympathie du spectateur et divise la différence entre malaise et vanité, il livre un personnage historique fictif à la fois effrayant et inquiet, tandis que Carmencita, la nonne/comptable française aux yeux de biche nouvellement arrivée de Paula Luchsinger, l’aide, lui et sa famille. lors de sa transition existentielle. Y a-t-il quelque chose de bon en lui, le moindre lambeau caché quelque part dans son âme ? Si tel est le cas, Carmencita a l’intention de le découvrir et de se réconcilier avec lui.

On pourrait dire que les intentions de Larraín et de son co-scénariste Guillermo Calderón (de « Neruda » et « Ema ») sont parfois un peu trop explicites dans leur univers alternatif débridé. Le duo prend à cœur l’expression banale « l’histoire se répète » au sens littéral, faisant une déclaration conventionnelle sur l’image en mutation (mais de nature immuable) du mal que personne ne connaissant un tant soit peu l’histoire du monde ou n’ayant jamais comparé les actions d’un On peut opposer un fasciste actuel à un nazi de la Seconde Guerre mondiale.

Pourtant, « El Conde » semble si singulier, à la fois en tant qu’allégorie et en tant que film sur Pinochet, que sa prévisibilité théorique n’a guère d’importance. Pas quand Larraín et Calderón restent suffisamment conscients d’eux-mêmes tout au long du film pour le prendre juste assez au sérieux, sans jamais abandonner le caractère farfelu de leur récit.

En cela, leur histoire progresse rapidement lorsque Pinochet décide de mettre fin à sa non-mortalité, avec les membres parasites de sa famille, dont sa diabolique épouse Lucia (une voleuse de scène Gloria Münchmeyer), son ailier douteux Fyodor (Alfredo Casto) et une mère maternelle. être avec le plus grand faux-camée de l’année qui ne devrait pas être gâché – commencez à discuter de sujets sensibles comme l’héritage. Et vous pensiez que les gens de « Succession » étaient des sangsues venues de l’enfer…

La dynamique la plus provocatrice dans « El Conde » se produit, comme on pouvait s’y attendre, entre Pinochet et Carmencita. Peu à peu, la vulnérabilité expressive de ce dernier, à la manière de Falconetti (Larraín souligne cette ressemblance au moins une fois avec un clin d’œil à « La Passion de Jeanne d’Arc »), devient sensible aux crimes globaux d’un criminel de carrière qui ignore avec désinvolture le meurtre et nie. il a toujours été un voleur.

Curieusement, le vol est la seule accusation qui lui apporte un semblant de honte. Dans notre cycle d’actualités dominé par les actes d’accusation, il est effrayant de penser que, à moins d’être traduits en justice, les méchants peuvent encore et à jamais ruiner les bons, leurs offenses impunies jetant une ombre perpétuelle et vampirique sur le sort de l’avenir. Parlez d’une morsure qui s’enfonce trop près de l’os.

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