Critique de « Wild Diamond »: l'étude des personnages de Cannes est empathique et

Cannes 2024 : Agathe Riedinger, réalisatrice pour la première fois, présente la célébrité sur les réseaux sociaux et la télé-réalité comme un moyen illusoire d'échapper à une vie de pauvreté

Liane Pougy, la jeune femme au cœur du « Diamant sauvage » d'Agathe Riedinger, a de grands rêves et un plan pour les réaliser qui repose sur la prière de neuvaines à Saint Joseph et la sollicitation des producteurs de télé-réalité. Si cela vous semble être une étrange paire d'alliés à rechercher, le rêve de Liane : devenir une influenceuse sur les réseaux sociaux, ou une star de télé-réalité, ou une porte-parole ou quelqu'un significatif et aimé – est suffisamment nébuleux et difficile pour qu'une adolescente défavorisée d'une ville côtière du sud de la France ait besoin de toute l'aide possible.

Liane a taillé ses ambitions personnelles dans les détritus de la planète Kardashian : elle a travaillé comme serveuse jusqu'à ce qu'elle ait économisé suffisamment d'argent pour des implants mammaires, mais maintenant elle vole principalement à l'étalage, vend ce qu'elle peut trouver dans la rue, publie sur les réseaux sociaux et enregistre des vidéos. pour ses quelque 10 000 fans, qui semblent la considérer soit comme une déesse à vénérer, soit comme une salope à faire honte. Ses ambitions frisent le ridicule ; c'est une histoire où quand vous découvrez ce qu'elle veut réaliser, vous pensez, ça ne va pas bien finir – et même lorsqu’elle y parvient, vous pensez toujours la même chose.

Riedinger, l'une des quatre réalisatrices en compétition principale du Festival de Cannes, est assez intelligente pour ne pas donner à Liane une fin concluante, heureuse ou non. « Wild Diamonds » est une étude du personnage de Liane et de la culture qui l'a engendrée, et un film qui parvient à être à la fois empathique et impitoyable. Cela ne vous fera pas penser qu'elle fait des choix intelligents, mais vous comprendrez pourquoi elle fait de mauvais choix.

Le film de Riedinger est le seul premier long métrage à recevoir une place en compétition à Cannes cette année, mais il ressemble au travail d'une cinéaste plus expérimentée qui sait ce qu'elle veut et a une assez bonne idée sur la façon de le mettre à l'écran. Basé librement sur le court métrage de Riedinger « J'attends Jupiter » de 2017, il présente la célébrité des médias sociaux et de la télé-réalité comme un moyen imaginaire d'échapper à une vie de pauvreté – et plus précisément, un moyen de remplacez l’amour d’un grand public sans visage par la négligence que Liane ressentait de la part d’une mère qui, à un moment donné, l’avait envoyée dans un foyer de groupe parce qu’elle était « ingérable ».

Pour Liane, il s'agit de l'opération qui la rendra irrésistible auprès de ses « fans » ; les strass appliqués juste comme il faut sur les talons incroyablement hauts qui déforment ses pieds ; la robe parfaite même si elle n'en a pas les moyens ; le régime de maquillage élaboré pour en faire une reine sur les écrans ; le bon mouvement dans les bons sous-vêtements éclairés par les bons anneaux lumineux et filmé sur la bonne musique. Dans l'une des premières scènes, elle panique dans un train lorsqu'un homme la traite avec mépris de pute ; en fait, elle est vierge, adoptant le vocabulaire visuel du sexe sans s'intéresser beaucoup à l'acte lui-même.

Lorsque Liane reçoit un appel du directeur de casting d'une émission de téléréalité intitulée « Miracle Island », elle se dit que son heure est venue. L'interview avec le directeur de casting déclenche un barrage de signaux d'alarme car la femme indique clairement qu'elle s'attend à ce que les participants aient des relations sexuelles, agissent avec impertinence et se démarquent de toutes les manières possibles – mais pour Liane, c'est la porte d'entrée vers la terre promise, alors elle s'enfuit immédiatement et dépense 600 euros pour une mini-robe brillante et asymétrique. (Elle paie même pour cela au lieu de le voler à l'étalage, car le directeur de casting l'a prévenue qu'un casier judiciaire entraînerait l'interdiction des candidats potentiels.)

Le reste du film montre Liane de plus en plus désespérée alors qu'elle attend des nouvelles de la série, mais Riedinger distribue les petits plaisirs, les moments d'humiliation et le sentiment croissant qu'en ce qui concerne Liane, c'est « l'Île Miracle » ou rien. Scène après scène, sa jambe tremble nerveusement alors qu'elle insiste sur le fait qu'elle va participer à la série, qu'elle va être célèbre, qu'elle va être riche et, par-dessus tout, qu'elle va être aimée. L'actrice pour la première fois Malou Khebizi rend son désir palpable ; il ne serait pas tout à fait exact de comparer ce qu'elle fait à l'arc bouleversant d'Ellen Burstyn dans « Requiem for a Dream », mais ce ne serait pas non plus entièrement faux.

Pendant une grande partie du film, les bords du cadre resserrent Liane ; le film est tourné au format carré 4:3, ce qui donne à l'image peu de détails au-delà de la jeune femme frénétique en son centre. Lorsque l'écran s'ouvre de temps en temps, il est bref et abrupt, ce qui ne fait que souligner la façon dont les murs se referment habituellement.

« Le monde a désespérément besoin de beauté », dit un personnage vers la fin de « Wild Diamond ». Mais le film d'Agathe Riedinger montre clairement que cette proclamation n'est pas optimiste, elle est triste. Cette histoire parle du désespoir, pas de la beauté.