Critique de « Linda Perry : Let It Die Here » : musicien emblématique de « What's Up »

Tribeca 2024 : Don Hardy réalise un documentaire intensément vulnérable sur la vie et la carrière de Perry

Je ne sais pas pour vous autres, mais cela fait 42 ans et ma vie essaie toujours de gravir cette grande colline d'espoir. Vous savez, pour une destination. Je suppose donc que j'ai toujours ressenti un petit lien avec Linda Perry, une puissante auteure-compositrice-interprète dont le morceau le plus célèbre – « What's Up », enregistré par son groupe éphémère et (ironiquement) platine 4 Non Blondes – est probablement la meilleure chanson jamais réalisée.

Votre kilométrage peut varier, mais si tel est le cas, votre kilométrage est désactivé. « What's Up » est la ballade ultime, magnifiquement pleine d'espoir et profondément déprimée. Si vous ne connaissez que la chanson des 4 Non Blondes – et comme le groupe n'a produit qu'un seul album, il y a de fortes chances que ce soit le cas – vous ne savez peut-être pas que Linda Perry a eu une carrière de plusieurs décennies en écrivant et en produisant des chansons à succès pour des artistes comme Christina Aguilera. (« Magnifique »), Pink (« Commencez la fête ») et Gwen Stefani (« Qu'attendez-vous ? »).

Le nouveau documentaire de Don Hardy « Linda Perry : Let It Die Here » rattrape le musicien au milieu d'une période stressante et productive. Produire des chansons pour Dolly Parton et Kate Hudson, organiser un événement EqualizeHer à South by Southwest pour promouvoir l'égalité des sexes dans l'industrie musicale et prendre soin d'une mère violente qui a influencé une grande partie de la musique de Perry. Nous ne voyons jamais la mère de Perry dans les films, mais elle est partout, dans des anecdotes animées et des photographies douloureuses, hantant sa fille tout au long de sa vie.

Il est courant que les documentaires sur des artistes célèbres et prolifiques se mettent en colère et se concentrent sur leur talent. Le récent « Jim Henson : Idea Man » de Ron Howard est une publicité agréable mais glorifiée pour les propriétés intellectuelles du grand Muppeteer, qui ne pouvait que susciter de vagues critiques à propos de ses sujets ; il travaillait trop, il aurait pu passer plus de temps avec ses enfants, mais c'était surtout un super génie délicieux. « Linda Perry : Let It Die Here » n'a pas non plus beaucoup de mots durs pour son sujet, mais ce documentaire ne ressemble pas à une hagiographie car Perry a beaucoup de mots durs pour elle-même.

Perry passe la majeure partie de « Let It Die Here » à se battre pour s'être battue. Elle sait très bien qu'elle a du talent, mais elle sait aussi très bien qu'elle réserve la plupart de ce talent à d'autres personnes. Au début du documentaire de Hardy, elle s'assoit pour écrire une chanson pour elle-même, pas pour un autre artiste, et se rend compte qu'elle ne connaît plus sa propre voix. Son paramètre par défaut est ce qu'elle appelle « Femme Springsteen », et même cela ne lui convient pas.

Ainsi, même si elle a l'une des carrières les plus étonnantes au monde et des amis et collègues qui l'aiment et l'admirent, Perry continue de pousser. Elle décrit son emploi du temps de bourreau de travail comme un cycle d'auto-abus. Le stress et l'anxiété accablants ne l'aident pas à poursuivre ses objectifs, cela la torture parce qu'elle pense qu'elle mérite de souffrir. Lorsqu'elle dit : « Je ne sais pas comment m'arrêter », elle décrit une tragédie sisyphéenne.

Le film de Don Hardy a des fioritures fantaisistes. Les anecdotes les plus troublantes de Perry sur sa tentative de suicide lorsqu'elle était adolescente, ou sur la fois où elle est tombée d'un immeuble alors qu'elle prenait du crystal meth, sont animées en stop-motion vif. Mais le plus incroyable, ce sont ses appels à l’aide désespérés, même si elle ne fait qu’appeler elle-même. L'image de Perry dansant sur « Take the Long Way Home » de Supertramp, réalisant joyeusement qu'elle n'a pas dansé depuis toujours, puis s'effondre immédiatement parce qu'elle vient de réaliser qu'elle n'a pas dansé depuis toujours, est un moment aussi triste et beau que vous. 'sont susceptibles de trouver.

Certaines parties de « Let It Die Here » illustrent le processus de Perry et d'autres révèlent des vérités cachées sur sa vie. C'est incroyable de la voir reprendre le contrôle d'elle-même, peut-être pour la première fois. Mais pour ma part, je suis très reconnaissant pour sa vulnérabilité, car il y a trop de gens dans l’industrie du divertissement – ​​et dans bien d’autres industries – qui vivent une vie de pression constante. Nous ne sommes pas tous riches et beaucoup d’entre nous sont seuls. Nous acceptons tous les emplois que nous pouvons obtenir et recherchons obstinément chaque salaire parce que nous ne savons pas comment survivre autrement, jusqu'à ce que nous découvrions bien trop tard que nos stratégies de survie nous tuent. Qui sommes-nous, à quoi sert tout ce travail, est-ce que quelqu'un s'en souciera quand nous serons morts et enterrés ?

« Linda Perry: Let It Die Here » rappelle à ceux d'entre nous qui se trouvent dans des situations similaires que ces chemins douloureux sont bien parcourus et que le succès extérieur que nous pensons pouvoir combler les trous de notre âme s'avère généralement être une excuse pour nous pousser encore plus fort. . C'est pourquoi nous pleurons parfois lorsque nous sommes allongés dans notre lit, juste pour tout exprimer, ce que nous avons en tête. Si Linda Perry peut surmonter toutes ces tortures qu'elle s'est infligées et trouver un peu de paix, alors peut-être que ce qui se passe avec le reste d'entre nous n'a pas besoin d'être si accablant.