Moon Garden Avis critique du film & résumé du film (2023)
Le film de Harris retient votre attention scène par scène, même dans quelques instants où le rythme cède la place à l’admiration du savoir-faire ou les émotions sont atténuées par un symbolisme qui ne semble pas hermétique. C’est le type de projet qui mérite une seconde visite, en partie pour saisir ses liens, mais aussi pour savourer les textures que vous avez peut-être manquées lors de votre première visite.
« Moon Garden » est le plus émotionnellement incisif à propos d’un enfant qui traite ce qui l’entoure, à savoir le mécontentement croissant entre ses parents. Et alors qu’Emma voyage à travers différentes parties de ce monde – comme lorsqu’elle grimpe sur une échelle à travers les nuages - Harris nous montre le souvenir d’elle faisant quelque chose de similaire avec son père. C’est l’une des pensées heureuses, en contraste avec un autre flashback du monde réel où Emma se cache sous des draps avec sa mère, seulement pour que la main en forme de griffe de son père bouleversé le déchire. Ce souvenir inspire l’un des décors simples mais efficaces de cette histoire d’horreur, un tunnel fait de draps.
« Moon Garden » est un mélange de créations, un carnet de croquis griffonné avec amour par un créateur compulsif. L’un des plus grands exploits de Harris est le principal méchant connu sous le nom de Teeth, qui se moque d’Emma et inaugure les éléments d’horreur les plus manifestes du film. Vêtu d’un long manteau noir et d’une casquette, il plane au-dessus de l’air avec de longs doigts grêles. Vous ne pouvez pas voir ses yeux, mais vous pouvez constamment entendre ses chompers bavarder, ce qui devient l’une des nombreuses caractéristiques atmosphériques troublantes de Harris (également le concepteur sonore du film). Parfois, Teeth place son homonyme au sol, et la caméra de Harris, souvent placée bas, l’étudie et le craint. Comme dans tant de scènes de « Moon Garden », la curiosité ravie d’Emma devient la nôtre.
Les influences apparentes de Harris dans ces domaines devraient aider à recommander ce film seul: il y a un peu de Jan Svankmeijer, Steven Spielberg, Tarsem Singh, Guillermo del Toro et David Lynch partout, mais pas de manière économe. Tout comme le film ne simplifie pas à l’excès ses passages de rêve, il ne flatte pas non plus les cinéphiles qui sont prêts à défendre ce joyau. (Qui a été tourné sur expiré Film 35 mm et objectifs vintage relogés !)
En tant qu’Emma, Haven Lee Harris donne le genre de travail qu’un cinéaste attendrait d’un enfant interprète. Elle est incroyablement réactive à ce monde, retenant notre attention tout en partageant le cadre avec des personnages ou des décors adultes beaucoup plus intenses. Elle est naturelle dans les environnements changeants du film et, dans ses nombreux passages sans paroles, ne fait pas fausse note. Il est si rare de voir la performance d’un enfant acteur qui ne vous sort pas de l’histoire d’une manière ou d’une autre; c’est tellement investi.
