Kokomo City Avis critique du film & résumé du film (2023)
« Kokomo City » est tourné et coupé par D. Smith, un producteur noir, trans, nominé aux Grammy Awards qui a travaillé avec Lil Wayne, Keri Hilson et Katy Perry. Smith a été ostracisée par l’industrie de la musique après sa sortie en 2014 et est apparue dans la saison cinq de « Love & Hip-Hop: Atlanta », un concert qu’elle regrette maintenant à cause de la façon dont elle a essayé de se démarquer en (dit-elle) se caricaturant quelque peu. . Elle a également été sans abri pendant un certain temps. Ce film est une récupération, une réinvention et un retour. Il déborde d’énergie, il est partout, et il y a des moments où il trébuche un peu sur son ambition. Mais il est difficile d’identifier, dans un sens faussement objectif, ce qui « fonctionne » ou non, car il n’essaie de satisfaire aucun critère, mais le sien. Le tout est dissocié de la vie traditionnelle / « normie » et des concepts bourgeois de bienséance, tout comme les personnes basées à New York et à Atlanta qu’il dépeint.
La scène d’ouverture est un monologue improvisé sur une travailleuse du sexe prenant une arme à feu à un client, entrecoupée de récréations hyperboliques avec une gaffe presque Pop Art (comme des scènes de comédie burlesque dans un film de Baz Luhrmann). Le monologue est filmé à main levée et zoomé à plusieurs mètres de l’orateur, qui est parfois partiellement masqué par un cadre de porte. Le cadrage donne au public le sentiment qu’un accès privilégié aux connaissances d’initiés a été accordé. Ce sentiment persiste à travers un montage de clôture politiquement incendiaire avec une nudité frontale, filmée et coupée d’une manière qui donne l’impression d’une vidéo MTV des années 1990 que MTV n’aurait jamais osé diffuser. Il y a des dramatisations partielles des expériences des sujets au travail (dont certaines présentent des scènes de sexe graphiques avec des effets sonores très forts) et des scènes de rencontre discrètes et sans tracas où vous pouvez voir des moments intimes d’un genre plus banal (toilette dans un miroir de salle de bain, flirter sur un canapé). Smith utilise un soulignement mur à mur dans certaines scènes, à la Spike Lee, conférant au matériel documentaire granuleux une touche de grandeur du vieil Hollywood.
Ces éléments nettement différents se côtoient dans une séquence linéaire, comme dans un film d’anthologie composé de sujets courts. Le film n’est pas intéressé à faire passer les téléspectateurs d’un mode à l’autre. Le résultat se sent non seulement justifié mais esthétiquement correct. L’élément commun qui rejoint les histoires des sujets est une croyance partagée, ancrée dans l’expérience, que la plupart du monde les ignore, les exploite ou les persécute violemment (une section pleure les femmes trans assassinées par des clients). Il est donc logique que « Kokomo City » ne se préoccupe pas des questions de pertinence soulevées par quiconque, même les téléspectateurs de la communauté qui pourraient s’opposer à la façon dont Smith expose certaines parties du corps.
