Critique de la clôture: le dernier film de Claire Denis est un drame consommé

TIFF 2025: Isaach de Bankole donne une performance généralement excellente même lorsque le film n'est pas le meilleur de Denis

Bien que pleine d'un sentiment d'atmosphère distinct et de performances convaincantes, la «clôture» de Claire Denis est une œuvre qui pourrait être confondue avec le premier coup d'œil. Sur la base des Koltès de Bernard-Marie jouent «Black Battles with Dogs», c'est un film de dialogue qui est largement confiné à un seul endroit, un chantier de construction en Afrique où un décès s'est produit.

Cependant, pour ceux qui ont vu ses films récents, comme la «grande vie» obsédante, vous saurez que Denis n'a jamais laissé les plus petites histoires se sentir insignifiantes. Si quoi que ce soit, plus elle a expliqué les gens et nous attire dans leurs mondes, plus nous pouvons sentir quelque chose de tranquillement immense nous saisir.

Il en va de même pour «la clôture» car il devient clair que le réalisateur français acclamé revient à certaines des idées qu'elle a explorées sur la colonisation dans des films comme le «Beau Travail» essentiel tout en se retrouvant presque plus près d'un type d'horreur spirituelle où la perte au cœur du film consomme lentement tout sur son chemin.

Ce n'est en aucun cas son meilleur travail (qui reste le «trouble douloureusement transcendant chaque jour), mais c'est quelque chose qui ne peut pas non plus être rejeté. Pour toutes les façons dont il peut avoir l'impression de travailler à travers certains des éléments les plus angoissants qui bouillaient sous le film, l'ensemble du cadrage consiste à nous tenir intentionnellement à distance jusqu'à ce que la cruauté décontractée qui mette tout en mouvement rend cela impossible. C'est le cinéma comme un calcul, mais qui montre également à quel point ces calculs peuvent être inefficaces lorsque les roues de la violence continuent de tourner.

Celui pris dans les roues de cette violence est un travailleur africain (Brian Begnan) qui aurait décédé dans un accident alors qu'il travaillait sur le chantier de construction. Son frère Alboury, joué par le toujours excellent Isaach de Bankole, vient alors récupérer son corps et le ramener chez lui. Malgré les excuses de plus en plus ridicules du superviseur de la construction britannique, Horn (Matt Dillon), il se lève et attend. Et attend. Et attend un peu plus.

Bientôt, nous voyons Cal (Tom Blyth) de Horn (Tom Blyth) va récupérer sa femme, Leonie (Mia McKenna-Bruce) pour lui. Horn, désespérément accroché à une fausse tranquillité dans l'espoir que tout peut être réparé à son arrivée, fait tout ce qu'il peut pour essayer de faire partir Alboury. Il ne le fait pas et les choses deviennent régulièrement plus tendues à mesure que Léonie se rapproche du chantier de construction.

Tout cela semble assez simple sur le papier, mais sous chaque ligne de dialogue est un sentiment de malaise croissant que Denis contraste avec les rythmes ordinaires du site. Jamais une seule fois sur sa main, elle nous laisse commencer à comprendre le coût quotidien de faire des affaires que le site paie en argent et la communauté de la vie humaine. Nous voyons comment Horn est familier avec le remboursement des familles après la mort de leurs proches et ne pense pas que ce sera différent.

Pourtant, à mesure que la nuit s'assombrit, les deux font de plus en plus de va-et-vient, ni l'un ni l'autre ne semblant bouger un pouce. Ensuite, vous voyez comment les excuses de Horn deviennent des rationalisations plus lâches et des confessions éventuelles qui, sous le regard perçant de de Bankole. Même si Dillon est celui qui a plus à faire et le dialogue à parler, c'est un De Bankole exceptionnel qui tient la caméra avec une telle intensité que vous n'osez pas détourner la main pendant une seconde.

Comme tiré par l'excellent directeur de la photographie Eric Gautier, qui a auparavant collaboré avec Denis sur «les deux côtés de la lame» et «Stars at Noon», tout sur le site et la clôture qui sépare les deux hommes donne l'impression que nous sommes piégés dans une sorte de purgatoire. On pourrait réduire le film à un jeu de moralité avec des réponses soignées, mais c'est plus une déconstruction techniquement ciblée de la violence et du désir que quoi que ce soit d'autre. Tout comme l'arrivée de Léonie révèle à quel point Cal est jaloux de cor, la violence qui reste toujours juste hors du cadre devient quelque chose que ceux à l'intérieur de la clôture essaient de rester enterrés. Mais il n'y a pas de maintien de telles choses enterré, peu importe à quel point les personnages essaient désespérément.

Lorsque tout est alors creusé inévitablement et disposé à l'air libre, il y a quelque chose de presque intentionnellement insatisfaisant à ce moment-là. Un flashback, un dispositif narratif que Denis a toujours eu tendance à s'appuyer de force dans ses films pour épeler des informations, qui devrait se briser en fait très inévitable lorsque nous savons déjà que «l'accident» au début du film n'était que l'histoire commune que Horn raconte au nom de ses patrons.

Dans chaque mouvement de caméra, Denis fait et chaque livraison de ligne retenue mais rivetante de De Bankole, tout cela finit par se décomposer. Lorsque «la clôture» procède à ce site de violence, le manque de justice ou de catharsis est le point. Bien que un petit film à bien des égards, c'est le désespoir tranquille dans lequel nous arrivons et la mort qui s'associe là où nous pensons que le poids du film s'écrase sur ceux qui sont toujours en dehors de la clôture.

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