Sundance 2025: All That’s Left of You, Magic Farm, Didn’t Die
Comme nous l'avons écrit auparavant, les dépêches sont souvent emmitouflées des festivals sur ce site en fonction du programme, du thème, même du jour où ils se présentent, mais la nécessité dicte que l'assemblage doit parfois être aléatoire pour nettoyer les films sans partenaires de danse évidents. Bienvenue dans ma dernière dépassement de Sundance de 2025, une collection de deux premières et une offre de minuit sur lesquelles je n'ai pas encore eu la chance d'écrire. L'un est parmi les meilleurs du festival, les deux autres sont sur un niveau tragiquement inférieur, malgré quelques efforts intéressants de leurs créateurs.
Le meilleur de ce groupe, et l'un des meilleurs de Park City 2025, est le nuancé et le déménagement « Tout ce qui vous reste, » de la cinéaste palestinienne-américaine Cherie Dabis («Amreeka»). Dabis a fait de son travail le plus confiant et le plus puissant à ce jour, une histoire de traumatisme générationnel. Nous avons vu ce thème déballé dans des films sur Israël et la Palestine auparavant, et Dabis ne casse aucun moule ici, mais elle se concentre fortement sur le personnage sur le thème, au moins jusqu'à l'acte final. Ce dernier passe dans une histoire de cycles de violence et de l'humanité partagée à travers des générations de haine, mais Dabis écrit d'abord le personnage et a réalisé son casting vers des performances uniformément solides, y compris un tournant étonnant de Saleh Bakri, en face de l'écrivain / réalisateur elle-même. Comme beaucoup de films de Sundance 2025, le chagrin occupe le devant de la scène ici, mais l'approche de Dabis n'est jamais maussade, capturant comment les choix dans les relations peuvent avoir un impact non seulement dans les générations mais les cultures et même des amis aux ennemis.
«Tout ce qui reste de vous» se déroule principalement dans trois chapitres à travers des générations d'une famille palestinienne. Il s'ouvre en 1980 alors que les manifestations mènent à la violence, avant de réprimer 1948 pour vraiment comprendre comment cette famille est arrivée à ce point. En 1980, un jeune homme nommé Noor (Muhammad Abed Elrahman) est abattu par un soldat israélien. Avant d'apprendre son sort, Dabis est à l'écran, en quelque sorte en quelque sorte la mère de Noor et elle-même alors qu'elle parle directement à la caméra de la décision familiale et de la politique internationale qui a conduit à ce jour.
Coupez le grand-père de Noor Sharif (Adam Bakri) en 1948 à Jaffa, essayant de vivre paisiblement dans une région déchirée par la violence. Lorsqu'il est arrêté juste pour son propre pays après le retrait britannique de la région, il envoie des ondulations à travers son arbre généalogique. Le deuxième chapitre détaille le fils de Sharif Salim (une excellente Saleh Bakri, donnant facilement l'une des meilleures performances de Sundance de cette année) et une rencontre avec un soldat israélien qui tue presque l'homme devant son fils, Noor. Cet événement semble durcir Noor, le faisant grandir trop rapidement. L'arrestation de Sharif a façonné la vie de Salim d'une manière qui le faisait peur, ce qui a modifié la trajectoire de Noor, ce qui a conduit à sa fusillade. Comment cet événement finira par sauver des vies donne au film de Dabis un avantage doux-amer.
Les moments de messages politiques et émotionnels plus larges dans «Tout ce qui vous reste» n'aurait pas la moitié de leur pouvoir sans la délicatesse avec laquelle Dabis gère ses scènes de madanité familiale. Elle ouvre son deuxième acte avec un mariage et revient régulièrement aux familles essayant de maintenir la normalité pour leurs enfants, comme chanter des chansons et jouer à des jeux. C'est une histoire d'agitation qui est ancrée dans l'humanité. Et c'est facilement la meilleure production non anglophone d'un festival qui n'est pas vraiment connu pour son cinéma international.
Il y a un angle international avec Amalia Ulman «Magic Farm» Aussi, mais c'est à peu près que les deux ont en commun. Le directeur du supérieur «El Planeta» est revenu à Sundance cette année avec une comédie originale sur les Américains laids dans un village argentin, un film qui fonctionne en ajustement et en démarrage mais ne peut pas tout à fait surmonter sa nature épisodique pour présenter un cohérent, vision divertissante.
«Magic Farm» s'ouvre avec Promise car il nous présente une personnalité médiatique nommée Edna (Chloe Sevigny), qui semble être l'une de ces personnes qui épouse la compréhension des cultures du monde entier tout en exploitant leur altérité pour le poids. Elle est soutenue par son collaborateur et partenaire Dave (Simon Rex), une personnalité tout aussi muet, et a une équipe de producteurs et d'assistants autour d'elle qui accompagnent Edna dans un nouveau projet de tournage en Argentine. Le producteur Jeff (Alex Wolff) pense qu'il a découvert un endroit culturellement résonnant à profil, mais il s'avère qu'il est dans le mauvais village, ce qui a amené tout le monde à essayer de simuler le décalé pour une série de vidéos avant que toute la production ne se brisait. Ulman elle-même est excellent en tant que producteur tandis que Joe Apollonio est mémorable en tant que membre de l'équipe et Camila del Campo vole pratiquement le film en tant que fille locale nommée Manchi qui développe le béguin pour Jeff.
Les scènes entre Del Campo et Wolff sont facilement les meilleures du film car les deux forment une relation inattendue entre le cinéaste chouchouté et la fille du village avec peu d'options pour échapper à son coin du monde, celle qui est constamment assailli par des produits chimiques toxiques de Toxic Crop Dusters. Pour la plupart, «Magic Farm» se compose de confusions culturelles se faisant passer pour la comédie, mais Ulman ne trouve pas vraiment le bon ton ou le bon rythme pour la pièce. J'ai continué à attendre qu'il trouve un autre équipement et à attacher ses scènes de comédie épisodiques avant de réaliser que cela n'allait jamais se produire. Malgré quelques choix d'acteur drôles et combien je veux voir Del Campo dans un meilleur projet, il n'y a tout simplement pas assez de magie ici.
Il n'y a presque pas de magie dans le raté terne « N'est pas mort, » Une offre de minuit de Meera Menon qui prouve qu'un concept amusant et des inspirations cool n'équivaut pas nécessairement à un bon film. Sur le papier, celui-ci devrait être Catnip pour ce George A. Romero Acolyte, et Menon s'incline clairement à l'auteur cinématographique des morts aussi, à l'imagerie et aux choix narratifs du maître, mais elle vacille dans tant d'autres départements qu'elle n'atteint jamais le niveau de celle auquel elle rend hommage. Sans être trop cruel, il n'y a qu'une seule performance encore légèrement bonne dans ce film, et Menon ne peut pas surmonter le manque de qualité agissant avec les peurs ou même les images qui peuvent souvent nous permettre de regarder dans l'autre sens en ce qui concerne les ensembles de films d'horreur .
Kiran Deol mène «Ne n'est pas mort» en tant que Vinita, le meilleur podcasteur (seulement?) Après l'apocalypse, parlant aux quelques âmes restantes sur la planète après que leurs amis et les membres de leur famille se soient transformés en masse de marche. C'est une plainte mineure dans un film qui fait un certain nombre de choses mal, mais Menon ne joue même pas vraiment avec la profession de son chef que de créer quelques scènes impliquant un microphone et de lui donner une chance de fournir une voix off peu profonde. Tout change lorsque l'ex de Vinita, Vincent (George Basil) se présente dans sa vie, portant un bébé qu'il a trouvé orphelin par ses parents zombifiés. Vincent et Vinita peuvent-ils s'occuper de cette vie au milieu de toute cette mort? Et comment cela aura-t-il un impact sur les frères de Vinita: une âme effrayée jouée par Vishal Vijayakumar et un frère plus confiant plus confiant joué par Samrat Chakrabarti, facilement la meilleure chose à propos de « Ne diet ».
Chakrabarti comprend comment jouer une dynamique complexe de peur et de résilience d'une manière qui donne presque la vie à «ne mourant pas», mais il n'est tout simplement pas un personnage assez grand pour sauver ce film de ce qu'il fait de mal. Les performances se sentent rarement vraies, faisant un clin d'œil à la caméra comme si tout le monde sait qu'ils étaient dans un film de zombies de Sundance en noir et blanc. Et le cadrage est également éteint, surtout dans les scènes d'action / d'horreur trop fins, qui sont juste maladroitement mise en scène. Je suis tout à fait utilisé des astuces de caméra pour cacher des budgets bas dans l'horreur de bricolage, mais le film doit encore être cohérent d'une manière que Menon ne l'est pas. Mes premiers jours ont été dominés par des films qui, selon les gens, étaient des «bonnes idées à la recherche d'un meilleur cinéma» («Rabbit Trap», «The Thing with Feathers», plus). Au moins «ne mourait pas» n'était pas seul.
