Critique de « Frida » : la vie de la célèbre artiste est explorée dans des couleurs éblouissantes

Sundance 2024 : le documentaire de Carla Gutierrez est une exploration vibrante de la vie et de l’art de Frida Kahlo

Souvent, les documentaires sont trop éloignés de leurs sujets, de sorte que les degrés de séparation qui surviennent avec le temps ne sont pas toujours négatifs pour le sous-genre, mais on ne peut nier la magie qui accompagne une approche directe. « Frida », le nouveau documentaire de Carla Gutierrez présenté en compétition à Sundance, prouve qu’une bonne proximité avec le sujet peut donner des résultats magiques et passionnants lorsqu’on explore l’histoire réelle de quelqu’un.

« Frida » est un récit magnifiquement viscéral de la vie et de l’âme de la légendaire artiste surréaliste Frida Kahlo. En utilisant uniquement des images d’archives, des photos et des écrits – avec un fil conducteur du récit directement tiré des propres vers de Kahlo et des voix de ceux qui l’aimaient – le documentaire dresse un tableau véritablement complet du parcours de la peintre, intégrant ses peintures dans les caractéristiques de sa vie.

Le film de Guiterrez est la première fois que la vie de Kahlo est racontée par sa propre écriture et le projet fait un travail incroyable en combinant tous ses éléments visuels et auditifs pour façonner le récit du monde de l’artiste, avançant un peu comme le nôtre: par les triomphes, tribulations, révélations, chagrins et curiosité.

Les histoires et les émotions derrière ses œuvres les plus reconnaissables – et certaines de ses œuvres les plus obscures – apparaissent clairement et chaque pensée derrière l’art est mise à nu à travers les intentions définitives de l’artiste.

De nombreuses œuvres de Kahlo font partie du film et, en les explorant, « Frida » utilise de superbes séquences d’animation qui donnent littéralement vie aux peintures de l’artiste. Les œuvres, animées par une équipe entièrement latino dirigée par Renata Galindo et Sofía Cázares, deviennent des délices en deux dimensions, se déplaçant là où elles ne le feraient pas autrement pour construire la riche vie intérieure de l’art de Kahlo.

C’est une jolie touche qui approfondit les liens entre les mots de Kahlo et les coups de pinceau. En allant plus loin, le film adopte une utilisation intelligente de la couleur stratégiquement placée dans des séquences en noir et blanc qui évoquent immédiatement la peinture pour le spectateur. Il est clair que les aspects visuels du documentaire ont été conçus avec le plus grand soin pour les montagnes russes émotionnelles qu’était la vie riche de Kahlo.

Beaucoup de ces choix, et la raison pour laquelle ils fonctionnent si bien, sont le résultat heureux d’une édition et d’une structure solides. Avec Guiterrez à la tête du réalisateur et chef de la salle de montage, nous obtenons un cadre cohérent et serré qui sait exactement où il veut aller et quelles tactiques il veut utiliser pour y arriver, qu’il s’agisse d’animation, de matériel d’archives ou d’une combinaison de ces éléments. .

Non seulement la cinéaste suit l’histoire de Kahlo à la lettre – en grande partie grâce à une carte détaillée des documents d’archives provenant spécifiquement de ce film – mais elle trouve une façon de la raconter qui semble fidèle au sujet. Ce sentiment est dû à la collaboration forte et assurée de Guiterrez entre ses impulsions de mise en scène et de montage.

Lier toute l’ambiance du projet est une partition indéniablement amusante du compositeur mexicain Víctor Hernández Stumpfhauser. Chaque sélection écrite par le musicien pour le film répond au moment émotionnel de l’histoire de Kahlo avec le ton juste, créant un paysage sonore qui représente véritablement l’artiste à chaque étape de son voyage. La partition de Stumpfhauser semble intrinsèquement mexicaine et latino-américaine, s’inspirant directement de l’héritage auquel Kahlo s’identifie si fortement. La décision de s’appuyer sur ces sons culturels renforce la portée tonale de la musique du compositeur, ce qui contribue à renforcer le noyau émotionnel de la vie de Kahlo telle que nous la voyons se dérouler.

Dans le même temps, la musique suscite également un sentiment de modernité et d’enthousiasme, suggérant que le compositeur a également été inspiré par la façon dont Kahlo a toujours été avant-gardiste. Elle enfreignait les règles et prenait des risques, et la musique pétillante et invitante du film reflète sa soif du monde et son impulsion naturelle à vivre une vie en avance sur son temps. La musique du film est la pièce finale du puzzle qui, avec la mise en scène et le montage de Guiterrez, la structure de l’histoire de Kahlo, tous les documents d’archives et l’ingénieuse animation, permet au public de découvrir la peintre telle qu’elle était réellement, sans le voile. d’une vie privée.

« L’art de Frida Kahlo est un ruban autour d’une bombe », a déclaré le surréaliste André Breton après avoir découvert pour la première fois l’œuvre singulière de l’artiste. Il est vrai que son art était incendiaire, mais sa vie, sa capacité de ressentir et son cœur sauvage l’étaient aussi. Aujourd’hui, avec un film magnifique et expansif comme « Frida », le monde moderne a la chance de la connaître au-delà de la valeur nominale de son art et des images qui en sont venues à la définir dans l’air du temps.

Mieux encore, le monde a la chance de la connaître telle qu’elle était réellement, de la même manière qu’elle était pleinement connue des personnes qui l’aimaient. Après tout, que demander de plus à un documentaire que la meilleure vue sur les subtilités du sujet ? Dans le film vivant et émouvant de Gutierrez, Kahlo est dans une vue complète et glorieuse.

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