Creative Expression: Theodore Witcher on the Legacy of Love Jones | Interviews

Donc, la première chose que vous saisissez, que vous appreniez à jouer d’un instrument ou à écrire ou à peindre ou quoi que ce soit, la première chose que vous faites est de commencer à copier ce qui vous entoure. À partir de la copie, vous commencez à développer votre propre approche des choses, puis, finalement, vous déterminez quel genre d’histoire est en vous à raconter.

Pourquoi pensez-vous que vous vous êtes tourné vers le cinéma ?

Si vous êtes un adepte des gadgets, n’est-ce pas, ou un fan d’équipement, et qu’il y a beaucoup d’enfants qui aiment l’équipement – ils aiment les jouets et les choses mécaniques que vous pouvez manipuler avec vos mains, les trucs avec des boutons et des boutons dessus – alors il y a un composant tactile à l’équipement, ce qui est tout simplement très agréable pour un enfant. Quand tu fais un film, même quand tu as 12 ans et que tu fais des films Super 8, tu as des caméras, et puis tu dois monter le film. C’est comme la citation d’Orson Welles, où il dit : « Un décor de cinéma est le plus grand décor de train au monde. » Il y a beaucoup de vérité là-dedans, même à ce jour.

Au fur et à mesure que je vieillissais et que je progressais, cela restait extrêmement excitant. Parce que ce qui ne vous quitte pas en vieillissant, c’est à quel point le cinéma englobe tant de disciplines différentes et tant de voies d’expression créative différentes.

Voilà l’histoire; il y a de l’écriture; il y a de la comédie ; il y a le design et il y a l’éclairage, et la photographie et la composition. Et puis il y a la musique et le son. C’est un peu comme la version moderne de l’opéra, où il y a plus de 120 ans, l’opéra était ce qui réunissait toutes ces disciplines artistiques sous un même toit pour créer quelque chose. Le cinéma a fini par supplanter cela. Droit. Et donc, ce qui est devenu excitant, c’est que plus j’entrais dans tout le reste, plus je voyais comment tout cela alimentait l’essai de créer un film. Ce n’est jamais périmé.

Ayant grandi dans le West Side de Chicago, il n’y avait probablement pas beaucoup d’autres qui faisaient des films comme vous. Quels étaient les cinéastes dont vous vouliez vous inspirer ?

Ayant grandi dans les années 80, j’étais principalement un produit de la fin des années 60 jusqu’au milieu des années 70 de la Nouvelle Vague américaine. Parce que ces films apparaissaient à la télévision quand j’étais enfant : « Apocalypse Now », « The Godfather », « The French Connection », « All the President’s Men », « M*A*S*H », « Nashville ». Toutes ces images ont commencé à apparaître à la télévision. Et puis il y avait les films populaires des années 80 de l’époque : « Star Wars », « Indiana Jones », toutes les photos de Spielberg, les films de James Bond. C’était les trucs pop que je voyais au cinéma couplés à tous les films plus intéressants, plus sombres, plus granuleux et plus tragiques que je voyais 10 ans plus tôt.

A lire également